重生娛樂大亨第九十一章 未來的世界級恐怖片大師
第一次距離推薦榜榜首這麼近，給幾張票，讓我也感受下第一是什麼感覺吧！——
“進入九十年代以來，香港恐怖片群魔亂舞。曾經輝煌一時的殭屍片，也因為跟風拍攝的粗製濫造，爛片從出不窮。如今，每年來雖然都有一些糅合了喜劇跟恐怖色彩的鬼片、殭屍片上映，始終跳不出《殭屍道長》的框架，觀眾只看片頭便能猜到故事梗概，導致昔日主導東南亞恐怖片市場的香港殭屍系列電影，已經徹底淪為昔日黃花。成為一個過去式。”
“然而今年，卻誕生了一部新意十足，誠意滿分的恐怖電影。它有五分驚悚色彩，五分黑色幽默。筆者認為它必將恐怖與喜劇結合的片種帶入一個全新的時代，其令人讚歎之處，不單單在於它將恐怖和喜劇結合的好，更在於身兼編劇跟導演雙職的徐帆為這部電影賦予了一個靈魂，以他對西方傳統恐怖電影的豐富知識，狠狠將以美國恐怖片為主的西方恐怖電影調了一次侃，革了一次命。是的，它將傳統恐怖片的慣常思維反著來，讓恐怖迷看著當然感到又親切又另類。”
“筆者自認為不是一位恐怖片愛好者，也不可能喜歡恐怖片，這或許跟筆者小時的經歷有關。當美國電影錄像帶於八十年代初登陸香港時，尚且年幼的筆者叔叔曾經購買了一盒名為《德州電鋸殺人狂》的美國經典恐怖片。當時正處於對一切好奇並樂於探索階段的筆者曾經偷偷看過，驚駭的連續幾年因此做噩夢。就算筆者長大之後，重新鼓起勇氣看過這部電影，依舊驚駭的雙手冰冷，渾身顫抖。然而，這部拍攝於1974年的《德州電鋸殺人狂》在當年卻是一部震撼了全世界的經典恐怖片，它以不足10萬美元的低成本，狂收3000萬的票房，成為當年最賣座的影片之一。1974年的3000多萬美元，約莫摺合現如今的1.42億美元，仍是世界最賣座的恐怖片之一！”
“筆者為什麼重點提到這部電影呢？各位稍安勿躁，筆者會在下面認真為諸位解讀！”
“自時間步入八十年代以來，世界電影中心的美國恐怖片市場逐漸誕生了一大全新型別，即美國青春恐怖片！何為美國青春恐怖片，慣常模式又是什麼？”
“在筆者看來無非幾個不是高中生就是大學生的年輕人，張揚的聚會或者郊遊，期間喝酒打炮，其中通常有個金髮囂張女死的較早，通常有一對年輕人會有些情感糾葛，殺人狂通常長的面色猙獰，不是一副兇厲模樣，就是性格孤僻醜陋的偏遠農村居民，當然有時候會來些反轉，發現兇手就是年輕人中一員。最終，留一個活口是必要的，稍微狠些的會讓一個眼看要逃出生天但最後還是一死，殺人狂最後慘死是應該的，但是也不妨留些小尾巴，也為以後拍攝續集留條後路。”
“說到這裡，想必各位看官已經有些瞭解了。筆者最為推崇的便是今年在香港最為閃耀的新晉導演徐帆這一點，創新！《傲慢與偏見》反其道而行之，依然是一群年輕大學生來度假，依然有兩個裝扮老氣醜陋偏遠居民，不過故事卻走向了截然不同的相反面。”
“事實上，《傲慢與偏見》這部影片本質上就沒有真正的殺人狂，一部沒有殺人狂的電影，就靠那個年輕人的大膽想象，用一個個的誤會跟巧合來製造一起起衝突，讓一個個受害者悲催的死在自己手裡，進而又加深這種誤會的鏈條，最終形成了非常巧妙的故事情節推進方式！好一個《傲慢與偏見》，編劇的大膽想象創造了一個神奇的劇本。導演的天馬行空，讓一部電影被點亮了龍眼。宛若一杯醇香的美酒，散發著沁人心田的甘美！”
“筆者認為《傲慢與偏見》最大的創新之處還是在於它的反型別。從開場的明顯惡搞前文提到的美國經典恐怖片《德州電鋸殺人狂》的偽紀錄片片頭開始，影片就走上了反恐怖片之路。”
“兩位主演岑建勳跟李兆基不惜大肆破壞自己的銀幕形象，他們不修邊幅、形象邋遢。明明是兩位心地純樸善良的‘好人’，卻因為外在形象以及美國恐怖片模式化引起的思維偏見，剛一登場就被幾個傲慢的大學生偏執的認定為變態殺人狂。而那些自認為將是被害者的大學生們，卻因為自己的偏見，反而陰差陽錯的成了追殺者。”
“於是，諷刺的一幕出現了。殺人者與被殺者位置剛好顛倒了過來，兩個被認定為是變態殺人狂的好人，在意外救下了幾個傲慢大學生中的一員後，一場因為誤會而引起的血腥殺局開始了。在一個自以為是，明顯恐怖片看多了的‘領袖式’的年輕人指揮下，一個個希望殺死‘變態殺手’，拯救自己同伴的‘勇士們’勇敢的向‘變態殺手’發動了襲擊。導演用充滿了想象力的死法跟黑色幽默，讓一個個自以為是的年輕人死在自己手中。”
“這樣的否定之於否定的恐怖片調侃方式實在太過絕妙，導演的智慧讓人不禁拍案叫絕。每一次，當本想度假的兩個面醜心善的好人試圖解釋時，總會陰差陽錯的引發又一起血案；每一次，當青年們試圖“營救”同伴時，也會引發又一起血案。電影名為《傲慢與偏見》果然有點睛之妙，看來恐怖片的模式化也是害死人，讓身穿泥巴滿身的粗布工作服，長相粗獷醜陋者都成了自以為是者眼中的變態殺人狂。這部電影可謂給熒幕上憋屈的那些面醜心善者撥亂反正了一把。”
“而電影的最終，當你看到面醜心善的“殺人狂”和美豔女主熱吻的時候，就更可以感受到這部影片反型別的徹底決心了。不過，影片並未因此讓劇情顯得凌亂。導演徐帆作為華語世界對西方恐怖片研究最深的一位導演，大膽的將延續了其前幾部電影之中的濃郁偏西方化敘述模式。並且在電影中的每個人物心理變化及細微動作、眼神描寫上尤顯細膩。”
“天馬行空的想象力跟日漸成熟的導演功力，令電影本身的懸念和緊張刺激並未減弱，最後的反轉也依然精彩，即這部影片劇情戲劇化而又喜劇化。這部影片也並未因為喜劇色彩而降低了血漿色彩，否則如何能夠獲得第Ⅲ級評級，恐怖片之名當之無愧！電影中出現了大量爆頭、穿腸、攔腰等恐怖場面，只是，這一切在導演的神奇安排下，一幕幕本該恐怖至極的死亡場景，全都以自己殺死自己的荒誕一幕引入觀眾眼簾之中。於是，這部影片就這樣撒歡似的血肉橫飛，讓人邊笑邊皺眉，還不減精彩刺激。”
“好一部《傲慢與偏見》，筆者隱隱看到了，一位未來的世界級恐怖片大師在崛起。筆者相信恐怖電影迷們會喜歡這部電影，前提是他們別被一切無良且無知的媒體所誤導，成為了電影中的那些可憐人。而一旦他們進入了影院，看到了這部電影，筆者有信心，你們會愛上這部電影！”
“1992年8月22日，徐帆執導的第三部電影《傲慢與偏見》上映，又一部誠意滿滿的創新力作。‘永恆曙光、銳意創新’，他們當得！”
這篇文章的作者自然就是那位曾經在徐帆的電影首日上映時，前往影院觀影的《星島日報》記者房小明了。他曾經靠拍攝徐帆跟周海媚的曖昧照一舉成名，但自盛產香港精英階層的浸會學院畢業的他心兒何其高傲，如何能夠願意成為一位八卦娛樂版記者。
這篇文章，房小明寫於8月22日電影首映日，可惜當他撰寫完稿子遞給《星島日報》時，卻因為他在影評界籍籍無名，而最終被另一位影評人的撰稿所替代。一直到現在，才被登載在《星島日報》上！
儘管岑建勳跟徐帆兩人都對這個署名為‘房小明’的人毫不瞭解，不過依託於《星島日報》每日近十六萬份的全港第四發行量，跟221萬潛在讀者市場。當《星島日報》站出來為曙光跟《傲慢與偏見》搖旗吶喊的時候，影響是巨大的。不但這篇報導被大量轉載，甚至連臺灣的一些媒體跟香港本地的一些英文報紙也紛紛進行轉載，市場動向一時變得古怪了起來。
表現最明顯的莫過於這篇報道見報之後，不少對美國恐怖片文化跟電影十分好奇的年輕人買票觀影。第二天仍在上映的九家影院上座率出現了逆增長，雖然談不上場場爆滿，但是上座率也都在八成以上，黃金時間段甚至出現了爆滿場。當天深夜當九家影院所統計的資料送到曙光公司內時，等待已久的徐帆、岑建勳等高層激動的熱淚盈眶。
單日票房29萬港幣，相當於每一家電影院都創造了單日過三萬的平均票房，不比剛上映的那幾天差多少！
曙光，可謂是成功的打了一個逆襲戰！
91年之前，《星島日報》一直使用中華.民國年號，立場也是偏向臺灣當局，在新聞文章中多次貶低大陸。然而，92年隨著李輝輝的臺.獨言論出臺後，迅速惹得一些堅持一個中國原則的香港媒體態度出現了變化。
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主動聯絡上曙光的《星島日報》便是其中一個，在年初的鄧公南巡中，《星島日報》第一次給予了正面報道，態度傾向於中立。如今給予內地出身的徐帆一些幫助，這在某些人眼中，伊然成為了《星島日報》倒向大陸的前兆。