從一萬塊錢開始的文娛第一百五十四章 連著一起看
音樂和影片播放完畢後，韓升的所有建議得到了劇組各方的充分贊同：
包括萬達影業的代表。
因為一開始給韓升批這個資金的時候，對方倒也不是說別的，只是對這個數量上頗有微詞。覺著劇組現在都已經錢非常緊張了，不能亂花。
但又說回來韓升可不僅僅是主演，自己也是投資人之一。
所以當時也就沒什麼大事情，透過了。
而現在，韓升也再次為自己證明，這件事情是值得的。劇組這會，圍繞著已經開始討論了：
“我覺得這個音樂或許能配上更特別的文案。”
“還是不要用文案，就是純音樂來傳遞，這樣的話才會更有感覺一些。”
“我贊同不用，不過我們畢竟還是商業片，必須要考慮到觀眾的感受...韓升，你怎麼看？”
那邊，韓升聳聳肩：“我是覺得先不要加，或者先拍完，再討論。”
“...也行，我贊成。”
眾人紛紛點頭，這件事情確實不是一時半會能做決定的。
不過韓升後續呢，還是繼續跟這群人大概聊了聊相關的創作思路。其實他現在音樂已經表達完全到位了，再聊的原因呢，除了答疑解惑，最主要的還是為了話語權。
是的，韓升還是很需要這個的。
之前拍《戰狼2》的時候，韓升作為排第三位的投資方，尚且有些事情不好操作。那在這部戲裡，就更難搞了：
現在，這部戲開場投資就是2個億。
而他記得《流浪地球》最後投資是3個億，顯然是有些事情要動來動去的。
為了避免萬一資本對影視作品產生太大影響，他需要先把好的東西，根植到其中，並且在這些證明自己中獲得更多的信任度，也獲得除投資人以外，拍攝上更多的話語權。
總之不管怎樣，今天倒是到這就結束了。
劇組還忙得很，不只是韓升的這一件事情。這部戲整體太過於龐大，甚至現在準備的，都是第一階段的工程。
第二階段要等到18年初才能繼續開拍。
不過那段，就是以一些大規模的特效戲，和劉培強在空間站的戲份為主了。整體多數的部分，還是在這階段拍完。
加上還是首次拍攝，所以很快大家也就散去。
後續嘛，韓升也就是主要和阿鯤溝通下。此刻他在對方的心裡，以及拔高到一定的地位，溝通也就自然和平順暢，也就不再多談。
等到5月26日，《流浪地球》終於順利開機。
現場比起韓升第一部電影的發佈會...
真的冷清許多。
沒有成功的前作，沒有證明過自己扛票房能力的明星，連導演也都沒有指導過類似的電影。之前拍個青春片，最高的票房也就4.5億，
結果現在，反手過來要執導一部成本就2億，回本起碼要6億的大片。
無論是什麼方面，都難以令人信服。
有人甚至懷疑是不是洗...
咳咳，這一點其實在韓升加盟之後，輿論上就淡化許多。因為大家下意識地覺得，以韓升目前的火熱度，那不得要個好幾千萬？
“...”事實上，韓升也就默默地站在臺下。
他也沒說別的，算是暫時給劇組背下了這個鍋，轉移一下壓力吧。
因為圈內人肯定知道不是的。
圈外麼，上映的時候來闢謠也算是個宣傳點。
但確實這種推理是不太合理的，一般來說，韓升現在雖然電視劇報價貴，但是電影報價就要便宜不少。而這，也是圈子裡普遍的規律。
“從我第一次開始做這個戲，各種東西從無到有，已經900多天，快三年了。
這段時間裡，我們修改了50稿劇本，邀請了4位中科院的科學家共同探討，最終建立了一整套嚴謹的世界觀。
並且為了能將它完美展現，我們三百多人的概設團隊和美術團隊歷經十五個月的設計、繪製、規劃和搭建，到現在已經有了2000張概念圖和5000多張分鏡...”
一陣熱情的講話，打斷了韓升的思索。他抬頭，發佈會的臺上，最激動的無疑是郭帆。
他是真的不容易。
領導都沒給他個確定的承諾，就持續奔波了這麼久，才終於換來開機的一天。說是沒有心潮澎湃，那是假的；但要說多激動，也不至於...
因為現場啊，主要也就是中影自己在撐場面。
中影股份董事長垃培慷、副總經理趙海晨出席開機儀式，但剩下的真的是了了——其他倆主投資方的人就派了各代表過來，和《戰狼2》比差遠了。
哪個導演不希望要一個星光熠熠，萬眾期待的開場呢？
好在郭帆心態放得很平。
一路以來有太多意外之喜了，所以他講完這些，也開始說點別的，包括：“...也要感謝我們東昇文化的老總，也是我們的電影主演，還是我們配樂負責人之一的韓升！”
“啪啪啪啪！”眾人紛紛鼓掌。
也把目光轉到他這邊。
話說韓升這會，是跟投資人們一起站著的。那邊的演員們，不少也是頭一次見韓升，就都好奇地探出頭來看看。
然後就覺得這傢伙真的也挺像回事的。
雖然站在一群中年人為主的投資人裡，比較外表出眾，但也不會因此生出個不和諧的感覺。
也難怪山海世紀著急，甚至有點軟性約束韓升的意思。
這貨是真厲害。
因為這還都是表面上的，底層下面...
至少一眾演員中的張子風知道，自己這次能定下來韓朵朵這個角色，是韓升力挺。
而這個力挺背後，就是韓升的東昇文化，其實和她簽訂了部分合作條約...
...
“來，這邊燈光都OK了！”
“攝影沒問題！”
“所有人員準備，3，2，1，a！”
上午開機，下午劇組這邊，就爭分奪秒地開始拍攝第一段了。
“盼望著盼望著，東風來了，春天的腳步近了。”一間似乎和現在沒什麼不同的教室裡，學生們依舊穿著藍白相間的校服，拿著課本，讀著書。
但其實細看之下，每張課桌都擺的整齊，每個桌面上文具盒都一模一樣...
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甚至讀書的動作都差不太多。
這種有點刻板的課堂感覺，就像是當年國家還比較困難的時候。
當然，更細節的地方也就是外面看似明媚的陽光，如果讀過原著，就知道也不是真的。
這樣久居地下，且管理有點固式化的生活...
鏡頭慢慢拉近，坐在桌位上的張子風嚼著口香糖，轉著筆，就是不開口。然後，周邊的同學，又是那種小學時期典型的朗讀的風格：
“一年之計在於春，有的是功夫，有的是希望。”
“班長，你說說，你理解的希望是什麼？”
老師又開口。
接著，班長站了起來，用那種小時候特有的“有感情地朗誦全文”的抑揚頓挫的聲音道：“希望，是我們這個年代，像鑽石一樣珍貴的東西，希望是我們唯一回家的方向...”
期間，甚至因為聲音過高，到“珍”的時候都破音了。
隱隱帶了點笑果。
但誰也不知道的是，此刻的教室外，已經有一雙手穿戴完畢裝置，準備在電閘處搞事情了。
“班長說得很好，坐下。”
而聽完，老師倒是很滿意，轉過身來又點了個名：“韓朵朵，你來說說？”
“我沒什麼理解，我就是想去外面看看。”
張子風抹著嘴。
她剛才因為吹破了泡泡糖，而在嘴上沾了點東西。此刻慢慢清理著，然後一臉滿不在乎的樣子。
這就是這個年代的“個性學生”了。
各個年代不同的“個性學生”的標準是不一樣的，就像是之前年少的流行趨勢一樣。流行“殺馬特”還是“搖花手”到現在“郭老師”之類...
可能現在看起來她不算特別出眾，但在這一群人裡，就已經有點出頭了。
開場這第一個畫面就把韓朵朵給塑造出來了，有點叛逆，有點不屑於權威，當然最重要的是對外界充滿了嚮往。
“但外面真的很危險...”
老師語重心長的話還沒說完，突然，整個教室燈光一暗，紅燈亮起，外面的“日光”也熄滅了。
原來，窗外的日光是大屏幕放的影片。
“嗡...”屋子裡頓時一陣慌亂。
“小明，坐下。”老實趕忙招呼道：“同學們不要慌，只是模擬屏壞了。”
而依舊在轉筆的韓朵朵，卻聽見一聲：“走走走，快走！”
下一秒，鏡頭再切過來的時候，桌上只剩下轉的筆。
而門口，韓升穿著像是超級馬里奧一般的工服，黑紅相間。就再看張子風滿臉激動：
“這是你弄的？”
“別廢話快走！”韓升稍稍推了推她。
然後，兩人離開，鏡頭裡只最後傳出來：
“報告老師，韓朵朵跑了！”
“Cut！”
郭帆仔細看了看。
他其實之前也關注著這個角色的選角，就是因為這個角色戲份不低，確實需要一定的演技。
張子風郭帆也知道，基本上還是不錯的，但也不是唯一的選擇，最後是韓升定下了她：現在看起來，兩人竟然意外地和諧。
嗯，確實比較和諧。
真有點...
兄妹的感覺，彷彿已經認識蠻久了。
當然了，韓升想著：他知道，郭帆認識張子風也是看她那個《唐探》的眼神戲，所以選人的時候還擔心她來演，會不會有點過頭。
因為那個角色的印象太深刻了。
但實際上，張子風生活中是個滿平靜的人。
也是個有演技的人。
當然，還有一個就是因為原版中趙今麥念臺詞那一段，確實有點失敗了。換個人選，或許更好。
“行，這遍可以，再來一次保底吧。”
而那邊，郭帆已經看完了。
不錯，雖然說主體是主打科幻，但是演員演技過關也是很重要的。如果能不錯？那更妙了。
...
六月，拍攝慢慢進入正軌，包括大多數演員也都全部到齊。也就是拍到這會，韓升就忽然懷念起，自己拍《戰狼2》的時候了。
是真的，不是開玩笑的那種。
韓升在之前無論是拍電視劇，還是拍電影，或者錄綜藝什麼的，雖然可以說是辛苦，但是也就是熬熬夜，滾滾地，然後再化妝時間長一點。
但和《流浪地球》比起來，那都還是弱了。
因為電影裡設定的關係，韓升以及絕大多數演員，都要穿那種特製的工作服。
說實在的，韓升之前拍古裝劇，無論是《江湖》還是《仙劍》，尤其是前者為了出場的時候帥到爆炸的那種，穿的衣服是非常精細繁雜的。
但這個衣服，那是難穿，不舒服，且沉重。
好幾十斤的那種，穿的時候要別人幫著傳上去，並且要好久才能穿上，所以穿上之後一般一整天就不脫下來。
要休息，也只能用個帶子吊著的那種。
拍攝的時候，感覺拍攝外面就已經非常蛋疼了，而拍攝的時候，要更辛苦。
因為韓升和張子風這段時間拍攝的重點，就是在車上的內容。真的要說起來，也沒什麼大的，就是一段段拍：
“各部門就位！”
“A！”
鏡頭從側邊對準駕駛位的韓升，裡面各種精細，但帶著歲月痕跡，和粗糙的工業美學的駕駛室內，周邊都圍上了綠布。
所以基本上大家也就是前面看不到什麼東西。
好在這一段也不需要。
“韓子昂，高階駕駛員，北京第三交通委提醒您：
道路千萬條，安全第一條。
行車不規範，親人兩行淚。”
這個口號到了最後還不押韻了，以至於劇組的人再開始籌備的時候，一直覺得要不要改一下。但又想了想，反倒是這種，可能會使人印象深刻。
事實證明，他們想的也是對的。
不過不代表所有的都是...
對的。
“離合，檔位...”
韓升大概看著周圍的東西，其實這些裝置並沒有什麼機械配合，就一個架子貨。所以他的裝作輕鬆地，實際上用力地掰一下，然後裝作正常。
接著，整個模擬的車內就整體一晃。
對，在劇情中，是啟動不恰當撞了一下旁邊的車。
這裡不僅僅是演員自己要配合，車內各種東西也要配合，所以現場其實拍攝的時候用的是吊車吊起來，然後晃一晃。
“cut！”郭帆立馬喊著。
然後低著頭，看了看監視器裡面的畫面，看看有沒有問題。
吊車晃一晃，和真的撞車還是有不同的。
所以一次可能不行...
“這次不太好，再來一次！”
果然，郭帆又喊了一句，大家又立刻恢復原位再來一次。
“再一次！”
“很好，這次差不多了，大家辛苦再來一次！”
...
6月的拍攝，如火如荼，三個問題頻出，各種耗費時間。所以很多人基本上整天醒了就去劇組，各種忙活一整天，回來就洗漱睡覺，做夢都在想，彷彿就已經是在那個年代生活了起來。
而劇組之外，各種事情依舊在運轉。
6月10日，《明日之子》一如約定的，順利開播。
第一期是楊函式。
說實話，企鵝影片本來是看重她的關注度，選她當做第一期的，結果效果達到了預期，但似乎還有很多潛力可以釋放。
也就是相對網路熱度，播放量少了些。
確實，作為演員，她的戲就是很受歡迎的，不然也不敢讓《三生三世》百億播放量。
真的有點太假了，這個播放量如果不被人揭穿的話，這會也瞞不住了——就算每人看兩次，而且都是從頭到尾看兩次，也要差不多用億計數的人來計算，而這顯然不可能，畢竟和收視率比起來...
太離譜。
所以反饋到綜藝裡，那就是以她為主導的音樂選秀，效果沒有到最高。
然後主打美顏，結果選手麼...
顏值不行。
於是第二期韓升作為星推官的這一期播出，才算是把熱情點燃，畢竟選手+導師的雙重效應，是要比楊函式帶飛要好些的。
畢竟這個節目再怎麼作，最終還是兩個字：
唱歌。
這是選秀的底層邏輯，即使靠著顏值獲得部分認可，但多數人還是心有疑惑的。
所以創作水平在這裡有優勢，而更有優勢的是唱功——在這些創作歌手拿不出一首真的驚人的作品前，魔音賽道那些好唱功的歌手，演繹知名歌手的知名曲子...
觀賞性肯定更強。
但也不能說一定，所以6月走到下旬，24號，第三期就要播出了。
這期播出，雙方就會迎來第一波對抗。
就更別說後面同臺了。
所以啊，有好事的人甚至在網上提了個建議，號召大家攢兩期，一起連著看看呢...