大戲骨210 惡搞喜劇

去年一部“宿醉”成為了全年最油光發亮的一匹黑馬，先是以三千五百萬的超低成本，取得了北美兩億七千萬、全球四億六千萬的出色票房，讓華納兄弟賺得盆滿缽盈；而後布萊德利-庫珀在三線演員的行列裡浮浮沉沉多年之後，一飛沖天，事業實現了大翻盤；最後還在今年年初的金球獎上爆冷贏得了音樂喜劇類別的最佳影片，將自己的黑馬之路一直走到底。

“宿醉”是一部典型的惡搞喜劇，首先是峰迴路轉的劇情讓人眼前一亮，從創意角度就佔得先機；而後是各種出人意料的笑點，演員不惜犧牲形象的惡搞，搭配各種匪夷所思的靈感臺詞。這才造就了這部創造奇蹟的作品。

在那之後，不少製作人都紛紛開始試圖模仿如此模式，希望能夠再次打造出一匹黑馬。畢竟，喜劇的投資一向低廉，大部分都低於五千萬以下，再加上宣傳和發行無需過多發力，只要能過取得北美過億的票房就能夠穩賺不賠——這還沒有計算海外票房呢，風險的低廉無疑是一大利好。

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“惡老闆”就是這股風潮之下誕生的專案。

事實上，新線影業在2005年就買下了由邁克爾-馬克維茨（Michael-Markowitz）創作的劇本，當時商談的導演是弗蘭克-奧茲（Frank-Oz），可是新線影業對於此類風格的喜劇沒有足夠信心，一直沒有能夠開拍。

“宿醉”的巨大成功讓新線影業將塵封已久的專案再次挖了出來，找到約翰-弗朗西斯-達利（John-Francis-Daley）和喬納森-M-戈德斯特因（Jonathan-M-Goldstein）聯手撰寫劇本，這兩個人都是徹頭徹尾的編劇新手，在此之前只撰寫過美劇“識骨尋蹤”的劇本，對電影一無所知。但他們兩個的風格卻十分明顯，約翰是一位年僅二十四歲的年輕人，而喬納森則是一位三十九歲的中年人，兩個人都在好萊塢浮浮沉沉、兜兜轉轉了好一陣子，對行業內部有截然不同的體會，卻又沒有接受好萊塢固定套路的洗腦，保持了足夠的新鮮創作力。

於是，“惡老闆”的劇本終於誕生了！

電影講述了三個倒黴蛋的普通職員，尼克的老闆是一個把不要臉寫在腦門上的混蛋，狂妄自大、自戀成性，同時以折磨下屬為樂，拒絕讓他們升職；科特的老闆是一個中年禿頂的神經病，他正在慢慢侵吞著公司財產，卻毀壞著科特的名譽，他的職業生涯岌岌可危；戴爾的老闆則是一個性/感的單身女醫生，可是這女人卻有嚴重的色/情/狂傾向，幾乎是不分場合地挑/逗男下屬，這讓戴爾苦不堪言。

三個小職員是互相的好朋友，在糟糕的經濟情況下，辭職顯然不是最好的選擇，在一個晚上，酒精的刺激之下，還有一個神經兮兮的黑人出謀劃策，他們決定：殺死自己的老闆！於是，故事就開始了。

“惡老闆”的創意十分新穎，卻又十分貼近現實。在現實生活中，幾乎每個人都經歷過職場的困擾，而糟糕的上司更是讓日常生活變成災難，每個人都渴望著能夠給老闆一些教訓，但為了生計他們卻不得不忍氣吞聲。

這部電影就是在如此背景之下出現的，以一種荒誕不羈的手法來宣洩苦悶職員內心的痛苦，不過，電影高明之處不在於這個創意，而在於把老闆也塑造成為一個個鮮活有趣的角色，混蛋，但卻不會令人厭惡。

約翰負責撰寫小職員的角色，而喬納森則負責撰寫老闆的角色，兩個人之間的火花碰撞、奇思妙想，全部都展現在了六個角色身上，最後成就了一個笑料百出卻又真實可信的劇本。

“惡老闆”的笑料來自多方面，一部分是來自老闆和職員之間的欺壓與憋屈，這種惡搞詼諧的幽默支撐起了電影的前半段；另一部分則是來自後半段職員試圖謀殺老闆過程之中的犯蠢和意外，情節本身的笑點和臺詞製造的幽默，還要加上演員樸實卻又錯愕的表演，真正地將喜劇的魅力發揚光大。

毋庸置疑，“惡老闆”是一部別出心裁卻又令人哭笑不得的喜劇。

客觀來說，“惡老闆”比起“宿醉”來說質量還是差了一點，兩位編劇都太過稚嫩，笑點的製造略顯刻意和懶散，而“宿醉”的兩位編劇此前已經聯手合作過三部作品，思想顯然更為成熟也更為統一；而導演方面就更是有巨大的差距，託德-菲利普斯（Todd-Phillips）在“宿醉”之前就已經有不俗的名聲了，“哈拉上路”、“單身男子俱樂部”、“警界雙雄”都取得了不俗的票房成績，而塞斯-戈登才是第二次執掌電影導筒而已。

經驗的差距導致了兩部作品在完成度上還是有落差的，影評人的口碑就可以看得出來，“宿醉”的媒體綜評是七十三分，而“惡老闆”的媒體綜評僅僅只有五十七分——雖然說，這一成績在喜劇作品裡已經算是及格了。

儘管如此，“惡老闆”上映之後還是受到了觀眾的熱烈追捧。和“宿醉”一樣是三千五百萬的投資，最後在北美收穫了一億一千七百萬的票房，全球票房也達到了兩億零九百萬，著實讓新線影業小賺了一筆——新線影業此時已經被華納兄弟收購，是華納兄弟旗下的廠牌。換而言之，華納兄弟先後從“宿醉”和“惡老闆”兩部作品身上取得了成功。

“宿醉”後來拍成了三部曲，“惡老闆”的續集自然也提上了日程。不過，後來的“宿醉”第二部著實難以讓人滿意，可以說是賺了票房輸了口碑，以至於第三部的票房和口碑都出現了跳崖式下滑；“惡老闆”也是如此，第二部就出現了全面崩盤，自然也就沒有了第三部的計劃。

儘管如此，“惡老闆”依舊可以說是一部成功喜劇作品，令人印象深刻。

當藍禮看到手中的劇本居然是“惡老闆”時，不得不佩服安迪的大膽和果決，單純從劇本前二十頁來看，這的確是一個讓人眼前一亮的劇本，但角色的挑戰難度也十分嚴峻。

以藍禮的年齡來說，他自然不可能出演老闆，只能出演職員，而三個職員都各有各的苦楚。

尼克是被蹂躪的角色，在故事前半段，他表演難度相對比較低一些，主要展現出加班一族的苦逼和折磨，按照劇本走就可以了，個人發揮空間有限，但後半段他的反轉則會更加明顯，從井井有條變成混亂不堪，從睿智精英變成愣頭青。

科特是糾結的角色，老好人的熱心形象之下，卻要忍受著老闆的貪婪和噁心，這個角色頗有意思，表面看起來是那種典型的正人君子，可是卸下防備之後就會變得愚蠢，那種反差萌著實讓人噴飯。

戴爾是被侵犯的角色，簡單來說，他就需要像柳下惠一樣，面對各種誘/惑、各種勾/引卻坐懷不亂，重點是，偶爾被直接攻擊了男人的重點部位，他的羞澀和慌亂更是讓人忍俊不禁。可是他又不是那種道恩-強森那種荷爾蒙爆表的男人，更像是……好基友裡承受的那一方。

可以說，三個角色各有各的特色和精彩，表演難度自然也有所不同。

如果由藍禮來挑選，他個人認為，尼克的表演難度是最低的，角色本身的落差和內涵都相對有限，更像是整部電影裡扮演假正經的存在，避免電影荒腔走板地徹底耍馬戲起來，但挑戰難度也最為平庸。

科特和戴爾各有千秋，科特是犯蠢達人，那種憨厚和愚蠢之間來回搖擺的感覺，表演起來肯定十分有趣；而戴爾則是逆來順受的受氣包，飽受著老闆鹹豬手的困擾，卻又不能反抗，僅僅只是在腦海裡腦補一下表演，就足以讓人捧腹大笑了。

這兩個角色無論飾演哪一個，那都將會是顛覆性的表演，尤其是戴爾。不過，比起三個職員來說，藍禮覺得是三個老闆的角色更有挑戰性，那才是真正的破格演出。可惜的是，他的年齡太年輕了，不太適合。哪怕他的靈魂此時已經足夠蒼老了。

這著實是一個遺憾。

藍禮對喜劇的劇本沒有太多研究，但他卻知道，“惡老闆”的一大遺憾之處就在於，劇本對三個老闆角色的定位十分清晰準確，猶如手術刀一般，這給了演員更大的表演空間，角色十分容易出彩，同時也賦予了電影更多笑點；但三個職員角色卻不夠明確，反而有些混淆，一樣的犯蠢、一樣的憋屈、一樣的糊塗，這導致笑點會有些重複，反而不太容易迸發出火花。

如果編劇可以給三個角色更加清晰的發展主線，對應三個老闆，那麼作品整體質量會提高一節。不是說角色的深度或者表演的厚度，而是說角色自己迸發出來的笑點，包括角色的性格設定、搞笑風格諸如此類等等——喜劇，核心要義就在於讓觀眾發笑，這也是演員最重要的任務，不是嗎？

但退一步來說，挑戰喜劇表演，無論是三個職員的哪一個角色，對藍禮來說都是無比困難的，因為喜劇的表演方式和節奏都和正劇有所不同，即使是犯蠢，也不是隨隨便便就可以逗觀眾發笑的。換而言之，喜劇需要真正的“喜劇天賦”。