大藝術家1294 脫胎換骨

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埃文貝爾剛才在演奏大提琴的時候，選擇了g弦之歌，而不是直接演奏瑞安泰德創作的道歉，將用大提琴做主樂器的編曲直接呈現出來。最主要還是因為，瑞安泰德本身就是一名天才，他需要的只是一點點靈感火花，然後就可以自己完成脫胎換骨的蛻變。授人以魚，不如授人以漁。

埃文貝爾選擇g弦之歌主要就是想要展現出大提琴作為主樂器是令人驚嘆的音sè和大氣。在大提琴曲之中，巴赫創作的g弦之歌又叫做g弦上的詠嘆調堪稱經典之作，作為巴赫的第三號管弦樂組曲的第二樂章主題而聞名於世。

在一次宮廷舞會上，巴赫的大提琴被做了手腳，除了g弦之外，所有的弦都斷裂了。正當大家都準備看巴赫出糗之時，巴赫，他卻僅僅只用了一根g弦，即興演奏了一首詠嘆調，樂章悠長而莊重，充滿了詩意，最後在靜似祈禱般的氣氛中收尾，震驚全場。這就是今天大家所傳頌的g弦之歌。

這首g弦之歌婉轉悠揚，大氣詩意，對於古典樂有興趣的人總是屢屢驚歎巴赫的驚世才華，這首曲子將大提琴的優點淋漓盡致地發揮了出來，從容優雅流暢抒情古典大氣激昂。

果然，埃文貝爾選擇演奏了g弦之歌，對於瑞安泰德的觸動是巨大的，這讓他的意識又再一次發生了改變：大提琴不僅可以作為配樂，在中低音部分發揮所長，還能夠作為主樂器將旋律細膩的情感完整表達出來不只是大提琴，中提琴小提琴鐘琴這些只有在交響樂團可以看到的樂器，在搖滾樂隊裡一樣可以發揮出屬於自己的特sè。

瑞安泰德忽然就想起了埃文貝爾創作的舊愛已死這首歌。舊愛已死的主樂器就是大提琴，而且前奏裡還加入了圓號鋼琴等古典樂器，將整首歌古典優雅的翩然氣質發揮到了極致。閉上眼睛聽著音樂時。那種十八世紀宮廷宴會的場面栩栩如生。

瑞安泰德直接就在地面坐了下來，拿出自己的水筆開始在剛才的樂譜上寫寫畫畫的。埃文貝爾知道，瑞安泰德是在進行重新編曲，然後對四名隊友的職責進行重新安排。

共和時代這支樂隊和憂鬱心境林肯公園都不太一樣。甚至和魔力紅樂隊也不太一樣，憂鬱心境當初埃文貝爾是最後進去的，所以樂隊一直都沒有確認出一個領導者；林肯公園則是查斯特貝南頓和麥克信田主要負責樂隊音樂，但是其他成員也都會參與討論；魔力紅樂隊最核心的成員就是亞當李維，但是其他四名成員都是一起打拼多年的兄弟，肝膽相照。

而共和樂隊的不同之處就在於，這是一隻以瑞安泰德為中心建立起來的樂隊。雖然瑞安泰德在共和時代的位置，和亞當李維在魔力紅樂隊的感覺有點像，但共和時代卻更鮮明一些，樂隊的風格定位走向全部都是以瑞安泰德的風格為基礎建立起來的。簡單來說，共和時代的其他四名成員都是受到了瑞安泰德的影響才聚集到一起的。

所以，瑞安泰德有了靈感之後，就自己一個人開始鑽研了起來，其他四個人則是站在旁邊。靜靜地看著瑞安泰德的編曲。

不過幸運的是，共和時代的其他四名成員都十分喜歡這種相處的模式，整個樂隊的合作非常愉快。這也讓樂隊的成績越來越好。如果相同的情況放在憂鬱心境，不說以埃文貝爾為核心打造樂隊了，就說以吉倫哈斯為中心打造樂隊，雅各布提波喬布羅斯就過不去這一關。今年的格萊美結束之後，埃文貝爾就看到憂鬱心境隊內鬧不和的新聞，這是過去半年之內的第二次了。也不知道他們還能夠堅持多久。

布蘭特科特茲看了一下其他三位隊友都乖巧地站在旁邊，一言不發。布蘭特科特茲並沒有經歷過玫瑰碗演唱會的盛況，他對於埃文貝爾那種高高在上的感覺也就沒有那麼清晰，更何況今天的埃文貝爾完全就是一個街頭小子，一點巨星模樣都沒有。所以布蘭特科特茲就壯著膽子主動挑起了話題，埃文，你大提琴學了幾年基本功很紮實

埃文貝爾笑了笑，沒有正面回答這個問題，因為他這一輩子其實是沒有學過的，總不能說是上輩子學的吧。其實我最擅長的樂器是大提琴和鋼琴，吉他反而沒有太多的造詣，至多只能算是瞭解而已。不過你知道的，平時表演的時候，帶著大提琴上場並不是那麼方便，所以我幾乎沒有機會使用。

你可以嘗試在演唱會上表演一段啊，那肯定會很jg彩的。布蘭特科特茲積極地建議到，他自己就希望能夠在舞臺上表演大提琴，自然也希望埃文貝爾能夠帶起這股風cháo。

埃文貝爾呵呵地笑了起來，以後有機會的話，可以嘗試一下。

說話之間，瑞安泰德就興奮地站了起來，也不管埃文貝爾還站在這裡，就招呼著隊友聚集到了一起，這是新的編曲

埃文貝爾被夾雜在共和時代的包圍圈之中，認真地聽著瑞安泰德對編曲的分配。埃文貝爾並不算是科班出身，他在音樂方面的造詣並沒有經過專業的培訓，所以很多時候都算不上正統。但是瑞安泰德不同，他的父親就是音樂家，其後又是創作大賽出來的，接著在提姆巴蘭的公司也是接受正統音樂教育，所以他的音樂基本功十分紮實。埃文貝爾聽著瑞安泰德的講解，也是受益匪淺。

很快，瑞安泰德就分配完畢了，這時才看到了站在他們中間的埃文貝爾，他立刻迫不及待地說到，埃文，我重新編曲了一下，你聽聽看。

埃文貝爾抿著嘴點著頭，走到了樂隊的正對面，然後開始搜口袋，嘴裡說道，好好表現，哪，如果表現好了，這就是你們的了。埃文貝爾從口袋裡摸出一個五十美分，捏在食指和中指的指尖，認真地說到。

瑞安泰德愣了愣，隨後也認真地回答到，夥計們，看到了沒有，有獎賞，努力一點。其他四名隊員也全部都呵呵地笑起來。

大提琴的琴絃在布蘭特科特茲的琴弓之下再次開始了共鳴，不同於只有g弦的低沉，道歉的前奏婉轉優雅，帶著一種蒼茫之感，彷佛一個人站在懸崖邊上，狂風肆虐，整個人搖搖yu墜一般。這種絕望的氣息，在大提琴那jg致的絃音之下開始瀰漫開來。

瑞安泰德的嗓音清澈之中帶著一點沙啞，搭配大提琴典雅的音sè，就好像一匹上好的雲錦，在眼前徐徐鋪陳開來，jg美得讓人屏住呼吸。那種鋪天蓋地的憂傷和絕望，就好像漆黑的深淵，從四面八方包圍過來，將人一點一點吞噬。鮮紅的心臟深處，黑sè的大麗花生根發芽，然後傲然地綻放，將所有的紅sè都渲染成為黑sè，然後完全侵佔。

編曲的重要xg，在此時此刻再次被凸顯了出來。簡單來說，當初埃文貝爾在製作只是一個夢的時候，同樣一首曲子，他卻可以根據曲風樂器來調整編曲，從而製作出嘻哈版藍調版抒情版爵士版等各個不同風格的作品，這些版本都是截然不同的歌曲，效果是完全不同的。目前保持著被改編次數最多吉尼斯紀錄的歌曲就是披頭士的昨天這首歌被改編過兩千多次，其中甚至包括了嚴肅音樂歌唱家還有交響樂團，幾乎可以說，每個版本都有屬於自己的味道，卻把一首昨天變成了兩千多首不同的歌曲。這就是編曲的重要xg了。

剛才瑞安泰德怎麼都覺得不對勁的道歉，更換了編曲之後，頓時就成為了一首經典佳作，絕對高了不止一個檔次。當然，此時瑞安泰德在細節上還是有所欠缺，比如小板的使用，比如電子鍵盤的效果還是不如鋼琴，這些細節再完善之後，這首歌就可以馬上進錄音室了，絕對沒有任何問題。

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瑞安泰德此時也可以清晰地感覺到自己體內的興奮，就好像剛剛挖掘的油田，正在不斷的井噴。這種暢快淋漓地感覺，他終於找到了，他也終於明白了埃文貝爾當初在玫瑰碗演唱會結束時所描述的那種不足感了，這就是他所追求的音樂，這就是共和時代應該有的音樂風格。瑞安泰德盡情地徜徉在音樂旋律之中，這個用樂符堆砌的世界是如此的美好，美好得讓人流連忘返，他要牢牢記住這種感覺，然後在一首一首地雕琢自己的音樂，將之前在索尼貝塔斯曼唱片製作的那張專輯都拋在腦後，一切重新開始，就宛若十一工作室這個新起點一般，開始一段全新的音樂生涯。

此時此刻，海灘旁邊的街尾一角，雖然依舊是剛才那五個小夥子，但是傳出來的音樂卻宛若天籟，照耀了這個chun光明媚的下午。

一萬二更新求月票，求訂閱大家1221哈皮哇，呵呵。未完待續rq