歌神直播間第三百二十三章 來自華國的搖滾
鍾永溯這下真有些騎虎難下了。
他怎麼也沒想到，吳良竟然會用“原創”這張牌來打擊他。
他原本的計劃是讓吳良知難而退，用自己的實力奪下這個場子，讓後讓所有來參加演唱會的華人都知道，他，鍾永溯，才是舊金山最好的歌手！
可是沒想到，剛裝完逼，就被吳良一棒槌給敲昏了。
我是原創，有種你也用原創，這樣輸了我才服氣！
吳良的邏輯很有道理，甚至讓鍾永溯自己都升起一種無從辯駁的感覺，換做是他，估計也會做出同樣的選擇吧。
可他自己的原創……
他這時也開始後悔了，早知道就不稱呼吳良的歌曲為“狗屎”了，要是他自己等會兒唱出來的歌曲，比“狗屎”還不如，那他該算什麼？
鍾永溯欲哭無淚，正準備說兩句什麼，把這件事抹過去，哪知吳良卻又在這時候站了出來，拿著麥克風用力地說道：
“接下來鍾先生還有一首原創的歌曲要送給大家，請大家用最熱烈的掌聲，歡迎他！”
吳良也看出了鍾永溯打退堂鼓的心思，可這種時候，他怎麼可能讓他逃掉？
你以為我是什麼，你想踩就踩，不想踩就不踩？
自從我成了一坨屎以後，已經好久沒人敢這樣踩在我頭上了！
哼哼！
他把鍾永溯逼進了絕路，就像鍾永溯當初一點兒面子也不準備給他留一樣！
而鍾永溯聽到了他的聲音，也很快明白吳良的反擊開始了。
這種時候，他又怎麼能怯懦逃跑呢？
他惡狠狠地瞪了吳良一眼，突然咬緊了牙根，調頭回到了舞臺中央。
“夥計們，我們接下來演唱《Gaiyas》！”他對自己的幾個同伴說道。
那幾個黑哥們兒臉上全都露出吃驚地表情，紛紛用眼光向他確認真的嗎？
《Gaiyas》是他們自己沒事的時候寫出來的歌，從這個名字就能看出來，純粹是胡拼亂湊，這首歌他們當初曾在一個小型的音樂節上面演唱過，唱之前信心滿滿，唱完之後灰頭土臉。
臺下的觀眾甚至都沒等到他們唱完，就已經散的一乾二淨。
這個時候拿這時候歌出來唱，鍾永溯不會是昏了頭吧？
幾個黑哥們兒雖然聽不太懂華語，也對臺下那些黃皮膚黑眼睛的觀眾不太熟識，不過他們也明白，他們要真是唱這首歌，估計得到的噓聲肯定比掌聲多。
可鍾永溯能有什麼辦法呢，他也很絕望呀！
這首歌，已經是他們的“作品”中最拿得出手的一首了，其他歌，他甚至連波動吉他弦的信心都沒有。
要是他的歌真的連吳良的那堆“狗屎”都不如，那他今天說過的每一句話，都將幻化成一隻巨大的巴掌，一耳光一耳光的扇到他臉上。
與其如此，還不如拼一把，反正華國沒有搖滾樂，自己唱的好還是不好，說不定那個騙子根本就分辨不出來呢？
他抱著僥倖的心理，對那幾個黑哥們兒不著痕跡的點了點頭，於是那幾個黑哥們兒會意了，癟了癟嘴紛紛回到了自己的位置上。
這支樂隊，是鍾永溯一把手拉扯起來的，他們所有的經費，全都是鍾永溯一個人負擔，所以這幾個黑哥們兒，向來都是以鍾永溯馬首是瞻，他想怎麼樣，咋們就陪他怎麼樣得了。
反正黑人的臉皮夠黑，就算到時候丟人現眼，別人也看不出他們到底有沒有臉紅。
一段古怪的音樂聲響起，那歪歪扭扭的樂器聲，簡直就像是工人修馬路的時候打樁機那煩人的噪音，不斷地重複響起，頓時讓臺下的觀眾難受的捂住了耳朵。
“這什麼歌呀？”一個原本正興致勃勃等著鍾永溯繼續演唱的小年輕鬱悶地說道：“嚇死寶寶了，耳朵都差點兒震聾了！”
那頭髮花白的潘老爺子，更是猛地捂住了自己的心臟，露出一個驚懼的表情：“唉呀媽呀，嚇我老頭子一跳！這是咋的了，哪兒來的噪音啊？”
旁邊的人連忙幫他捂住耳朵，順便在他耳朵旁邊費力的叫到：“潘老爺子，您心臟不好，要不快出去透透氣吧！”
“誒！”潘老爺子倒是從善如流，又或許是真的被這震耳欲聾的噪音弄得頭皮發麻，趕緊站了起來，在親人的攙扶下顫顫巍巍地朝著大門口走去。
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歌都還沒唱，突然就看到有人開始往大門口走，舞臺上的鍾永溯，真是想死的心都有了。
看在大家都是同宗同祖的份兒上，你們就不能給我留點兒面子嗎？
他捧著手裡的吉他，手心突然湧出了許多汗，，因為他似乎已經預感到，自己要把這次演唱會搞砸了。
不止搞砸了吳良的，連他自己的也一起搞砸了。
原本還想著把吳良趕出去，自己接過演唱會的地盤，給爺爺和眾多的唐人街觀眾一個驚喜，哪知道，這下驚喜變成了驚嚇，連自己都被嚇傻了。
鍾永溯自己都不知道自己是怎麼把這首歌給唱完的，總之他只看到，當他的這首“得意之作”演唱完之後，舞臺下的觀眾至少少了三分之一。
也不知道是哪些人，稀稀拉拉給了他幾個掌聲，然後整個劇院就沉默下來，所有人都用無辜的眼神看著他。
人家唱歌是要錢，你唱歌是要命啊！
鍾永溯自己都覺得在臺上待不下去了，當即就拔掉了電吉他的線頭，捂著臉羞愧的從舞臺上往下走。
“等等！”這時候吳良卻突然叫住了他。
“你，你要幹什麼？”鍾永溯警惕地望著吳良，此時的他，早已經沒有了剛上臺時的意氣風發，甚至就連那種高高在上的感覺，也在吳良面前消失的一乾二淨了。
可這並沒有讓吳良徹底消氣。
“這就是你說的搖滾？”吳良望著鍾永溯，似笑非笑地問到：“看來鍾少爺您的歌，也談不上餘音繞樑啊？”
“哼，那也比你那些軟綿綿的情歌好！”鍾永溯輸人不輸陣，鼓起氣勢惡狠狠地回答道。
“是嗎？”吳良挑了挑眉毛，指著空蕩蕩的臺下說道：“這就是你說的好？好到觀眾全都逃出去避難了？”
“我……”鍾永溯梗起脖子，本想再說兩句硬話，但望著空蕩蕩的觀眾席，原本好不容易鼓起來的那股氣徹底消散了。
都成這樣了，他哪還能昧著良心說自己更好？
他不說話了，吳良卻一股火氣湧了上來。
“沒本事裝逼，那叫傻逼，有本事裝逼，那才叫牛逼！”他陰冷的說道：“你看看你自己幹的這些傻逼的事，你爺爺好不容易才把大家聚在一起，想要過個開開心心的年，結果全被你毀掉了，你現在滿意了？”
“你，你說誰是傻逼？”鍾永溯臉色通紅的叫到：“我本來就比你唱得好，只是他們不懂欣賞，只有他們，才全是傻逼！”
他的話還沒說完，一道人影突然閃到了他身旁。
“啪！”清脆的耳光在安靜的劇院中響起。
鍾永溯整個人都驚呆了，臉上那火辣辣的感覺，似乎在告訴他，就在剛才，他被人給煽了！
“誰？”他暴跳如雷的轉過身來，卻一眼看到了鍾蘊文老爺子那張鐵青的連，頓時嚇得一個哆嗦，趕緊縮緊了脖子。
“你這個孽畜！”鍾老爺子真是氣得不輕，連孽畜這樣的話都說出口了：“你在這裡胡說八道什麼，你說誰是傻逼？”
“我，我……”鍾永溯畏畏縮縮，在發飆的鍾老爺子面前，他連一個囫圇的字都說不出口。
“你給我滾，滾出去！”鍾老爺子怒火沖天地指著大門口到：“好好的一場演唱會，全都被你給毀了，你現在高興了，滿意了？”
鍾永溯舔了舔嘴唇，臉上血色盡失。
不過他到底還有一點兒骨氣，昂起頭，二話不說就朝門口走去。
“等等！”哪知這時吳良卻再一次開口叫住了他。
鍾永溯回過頭來，兇狠地瞪著他叫到：“你還想幹什麼？”
“你剛才說，我不懂搖滾。”吳良低著眉眼，淡淡的說道：“我接下來就讓你看看，我到底懂不懂搖滾。”
“哼！”一提到這個話題，鍾永溯頓時恢復了自信，不屑地說道：“華國根本就沒有真正的搖滾，你想唬我？”
“華國有沒有搖滾，你聽過自然就會知道了。”吳良不與他辯駁，徑直轉身走到了臺上，同時撿起了他仍在地上的電吉他。
一把吉他，一個人，就這樣孤傲的站在舞臺上，雖然周圍一片沉寂，但他卻像是一個絕世的劍客，渾身散發出凜然的氣息。
“一首來自華國的搖滾樂，《一無所有》，送給大家！”
他對臺下只剩下不到三分之二的觀眾倨傲的說道。
臺下又響起幾聲寥寥的掌聲，或許是之前鍾永溯帶給大家的心理陰影太深了，好多人現在還捂著耳朵。
吳良沒有理會現場的冷淡，用力地一撥吉他弦。
“我曾經問個不休
你何時跟我走”
一聲猶如來自山巔之上的吶喊，頓時讓所有人渾身都湧出了一層雞皮疙瘩。
“可你卻總是笑我
一無所有
我要給你我的追求
還有我的自由
可你卻總是笑我
一無所有”
簡單的歌詞，有力的絃音，卻彷彿一道閃電，重重地劈在了每個人的心頭。
《一無所有》這首歌，與其說是一個年輕的男人對一個同樣年輕的女人的質問，不如說是我們對自己靈魂的拷問，因為它真正揭露的一個核心問題是：精神上的富有和物質上的富足，我們到底應該如何選擇？
這是一首極具八十年代特色的歌曲，但其實如果只要我們能讀懂它，就會明白，它根本不受年代的限制，它就彷彿是懸在我們頭頂上的達摩克里斯之劍，隨時在拷問著我們的心靈，滌盪著我們的靈魂。
在地球上，這首歌曾是中國搖滾音樂的代表作，被譽為中國搖滾的里程碑，正是從它開始，中國的搖滾音樂成熟、鼎盛、衰退、真空、掙扎、奮鬥，整整兩代的中國搖滾音樂人，都受到了它的影響，將搖滾從美國式的發洩，變成了中國式的質問。
正是因為它的存在，在美國被用來罵街、吵架、撒潑、打滾的搖滾音樂，在中古變成了質問、尋找、探索，以及吶喊。
可以說，他是美國搖滾跟中國搖滾的分水嶺，也是搖滾真正進入中國市場、被完全“中國化”的標籤。
這樣一首具有劃時代意義的歌曲，突然出現在唐人街“百娛劇院”這樣一個小地方，帶給所有華裔觀眾的震撼，可以說是空前絕後的。
就連很多原本不喜歡搖滾的老人，在聽到這樣一首具有深度的吶喊式的搖滾樂之後，也忍不住陷入了沉思。
他們無法分辨這首歌到底是好還是壞，但他們能明白，這首歌彷彿唱入了他們的內心，讓他們開始去思考，去衝動。
吳良那秦腔一般沙啞的嗓音，更是給他們帶來了感動，帶來了震撼。
他們當中好多人，的確沒有聽過來自於華國的搖滾音樂，但如果讓他們現在來評判的話，他們肯定會堅定不移的認為，這首歌，一定能代表華國搖滾音樂的水平。
因為他讓人一聽就著迷，難以割捨。
而站在大門口與舞臺中央，原本想要走掉的鍾永溯，已經聽呆了。
鍾永溯的家學淵源，所以他的中文理解能力，沒有任何問題，從這首歌中，他似乎聽到了一種與以往他說理解的搖滾截然不同的東西。
搖滾樂最初起源於20世紀50年代，當初是作為一種新的音樂形式出現，它的特點就是節拍強烈，歌詞新鮮，具有爆炸式的表達能力。
但那時候唱搖滾的人，其實都是穿著西裝，打著領帶，懷裡抱著一把吉他，溫文爾雅的。
可是不知道從什麼時候開始，搖滾變得跟頹廢、毒/品、性，以及暴力沾上了關係，很多搖滾作品中，開始頻頻的出現這些東西，隨後，演唱搖滾的歌手開始了一種所謂“朋克”的進化歷程，他們穿耳釘，戴鼻環，披著金屬感極重的皮夾克，梳著各種怪異的頭型，成為了叛逆和私生活混亂的代名詞。
固然也有一些人守著搖滾最初的模樣，但大眾的印象，還是被那些“朋克”搖滾的歌手給帶壞了。
而鍾永溯，喜歡的恰恰就是這種“朋克”風格的搖滾。
在他看來，穿耳釘，戴鼻環，那是釋放自我；吸/毒，宣傳性，那是對社會的批判；聲嘶力竭的吶喊，旁若無人的行事，那是對強權的抵抗，是對自由的呼喚。
只有真正的搖滾樂，才能放飛自我，找到本真。
可是聽完吳良的這首《一無所有》之後，他卻突然感覺到，一種原始的力量，一直來自心靈的力量，從他內心深處猛然的迸發出來。
這種感覺，是他以前聽那些“朋克”搖滾所無法感受到的。
甚至那種對心靈的震撼，對靈魂的拷問，以前也從來沒有過。
這就是華國的搖滾嗎？那個來自搖滾荒漠的國度傳過來的搖滾音樂？
為何它讓我如此震撼，如此……親切？
他迷茫的望向舞臺上的吳良，卻正好遇到吳良同樣投過來的目光。
隔著半個劇院的距離，只聽吳良譏諷的拿起麥克風，說道：“這是來自華國的民謠搖滾，接下來，我再讓你見識一下我們的嘻哈搖滾！”
說完他扔掉了手中的吉他，拿起麥克風，對舞臺幕後播放音樂的人使了個眼色。
這第二首歌，才是他原本準備要在這次舞臺上表演的歌曲。