好萊塢繪製621-大船來了
十一月份中旬過後，《x戰警》結束所有的拍攝工作，整個劇組在凱文-費奇的帶領下，返回了洛杉磯，隨即在二十世紀福克斯的催促下，立即開始了電影的後期工作。
與此同時，韋恩去帶領著《閃電俠》的部分劇組成員，坐上包機飛往加拿大，主要鏡頭已經快要拍攝完畢，劇組要趕在拍攝工作結束前，按照預先勘探好的計劃，進行實地取景工作。
“剛剛傳來的訊息，《霹靂嬌娃》劇組已經在機場原地解散。”
加拿大多倫多郊外，尼娜掃了一眼剛剛結束的取景現場，湊到韋恩的身邊低聲彙報：“約翰-格雷請示，導演約瑟夫-麥克金提-尼徹想要加入後期工作。”
“讓他加入，但只有剪輯建議權！”
韋恩聽到這個訊息，稍稍思考了一下，說道：“通知約翰，剪輯意見還是以他這個製片人為主，但讓約瑟夫也加入進來，可以適當考慮他的意見。”
“好的。”
尼娜點了點頭，掏出行動電話，捂著話筒走向了一邊。
韋恩是個導演，可就是因為他是個導演，才更明白影片的後期工作，尤其是影片剪輯工作，不能夠交給電影導演主持，這在好來塢也是慣例，新手導演、乃至一些成名的大導演，同樣也沒有剪輯決定權。
站在不同的位置，看事情的方向就會發生變化，這一點無可厚非。好來塢之所以會讓製片人主持後期工作，就是因為製片人會站在資方的角度，完全以市場為主剪輯影片。
對於導演來說，肯定是希望能夠親手剪輯自己拍攝的東西，可圈內幾十年的經驗都在顯示，往往導演做主的剪輯，成片都會出現與市場相駁的東西。
就比如說電影時長，每個導演當然會儘量保留自己拍攝的素材，可站在市場的角度來說，商業片必須要壓縮時長，越短越好。只有這樣，才能讓電影進入影院後，單日內放映的場次更多。
很簡單，一部兩個半小時的電影，與一部一百分鐘的電影，後者能夠比前者在一天時間裡多開兩到三場，兩者相比，同樣的影片質量下，票房差距非常大。
沒錯，好來塢很多電影公司，都頻頻被爆出影片拍攝完成後，把導演踢出專案所產生的失敗。一些在圈內擁有相當地位的大導演，都免不了會有這樣的經歷，這方面雷德利-斯科特肯定最有發言權。
可是相對來說，這樣的事情放到整個好來塢，所佔比例就會變得非常小，小到忽略不計，更多的時候，還是由更瞭解市場的製片人，來主持剪輯工作會靠譜的多。
“格林伯格先生，你確定，呃......”
趁著羅伯特等人在收拾攝像器材，劇組男主角詹姆斯-弗蘭科湊了過來，他有些支支吾吾的問道：“你確定，我只要面無表情的擺個姿勢就夠了？難道不需要其他表演嗎？我知道這段戲......”
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“足夠了。”
揮了揮手，韋恩笑著打斷了對方的話。“你要知道，詹姆斯，我們拍攝的所有鏡頭，都是要經過後期剪輯的。”
儘管這部電影，不論是在綠幕下的大量表演，還是在取景時的一些動作，都讓詹姆斯-弗蘭科感到莫名其妙，可他還是選擇閉上了嘴。
“朱莉亞。”
韋恩臉上的笑意不減，看到自己男主角臉上的鬱悶，轉頭向身邊不遠處的學姐喊了一句。“親愛的學姐，麻煩你，給我們的弗蘭科先生，講講什麼叫做庫裡肖夫效應。”
酷似黑人大媽的剪輯師朱莉亞，平時在劇組當中，都是以一個旁觀者的形象示人，但是她從沒有缺席過拍攝過程，因為只有這樣，才能在之後的後期剪輯當中，更好的領會導演的意圖。
“ok，沒問題。”
聽到韋恩帶著調侃的吩咐後，她笑呵呵的裂開嘴，露出一口白生生的牙齒看向詹姆斯-弗蘭科。
“早在1918年，整個世界上的電影工業都處於起步階段，所有技法還都在發展當中......”
她慢慢的講述聲，不光引起了詹姆斯-弗蘭科的注意，還引起了劇組中很多工作人員的興趣，一群人就這樣圍著朱莉亞，一邊忙活手頭上的工作，一邊聽著她講述所謂的“庫裡肖夫效應”。
“就是那個已經解體的北極熊國度，一位叫做庫裡肖夫的電影導演，做了一個非常有趣的實驗，他先拍下一個男演員沒有表情的面部特寫，然後將這個鏡頭，分別和三個毫不相干的鏡頭放到一起，接下來給三組不同的人看，並詢問記錄觀看者的感受。”
環顧身邊一圈好奇寶寶一樣的人群，朱莉亞對韋恩攤開了雙手，這實際上只是剪輯師的必備知識，但這些演員和負責前期拍攝的工作人員，卻真不一定聽說過。
嘴上沒停下來，她還在繼續講述著。“第一組觀眾，先是看到了男人臉部毫無表情的特寫，然後緊接著看到了一碗湯。觀眾看完後一起盛讚男人的演技，說他的眼中充滿了對食物的飢渴。
第二組觀眾，同樣先看到了男人臉部毫無表情的特寫，然後看到一個婦女趴在棺材上。觀眾看完後，依然盛讚男人的演技，說他的眼中充滿了同情和悲憫。
第三組觀眾，還是先看到了男人臉部沒有表情的特寫，然後看到了一個抱著玩具熊的小女孩。這次觀眾還是盛讚男人的演技，說他的眼中充滿了肉眼可見的父愛！”
說到這，詹姆斯-弗蘭科的臉上，出現了十分明顯的尷尬神情。從這些話中不難想到，自己之所以在拍攝中感覺表現良好，頻頻為表演一兩遍就被導演喊過而驕傲，大機率也是因為同樣的情況！
“還要繼續說下去嗎？”朱莉亞敏銳的看到了男主角的尷尬，笑著問了一句。
“沒關係。”詹姆斯-弗蘭科發現，周圍所有工作人員臉上的笑容，全都是善意的，索性攤開手點了點頭。“我是說當然要。”
“於是，庫裡肖夫發現，一個鏡頭，和另一個完全不相干的鏡頭剪輯到一起，就會產生第三種含義。再後來，這種普遍存在的心理效應，就被稱呼為（庫裡肖夫效應）。”
幾乎所有人，都出現了恍然大悟的表情。韋恩笑著搖了搖頭，一邊用手護著火點燃香菸，一邊呵呵笑著接過話茬。“這樣說或許你們都陌生，如果換個說法，你們肯定會覺得非常熟悉。隨著電影工業的發展，被稱呼為庫裡肖夫效應的剪輯手法，現在被稱呼為：蒙太奇。”
他嘴裡叼著香菸，伸手拍了拍詹姆斯-弗蘭科的肩膀，解釋道：“所以，別覺得你自己只是擺個動作，面無表情的鏡頭沒有用。更多的畫面和效果，其實一直都在我和朱莉亞的腦子裡，這些鏡頭經過後期剪輯加工，在大熒幕上出現後，給觀眾帶來的完全就是另一種含義。”
對於現在的詹姆斯-弗蘭科來說，演員還算是一個實現理想的過程，所以面對一些拍攝過程中不理解的東西，仍然保持著好奇心。但隨著時間的流逝，大多數演員化身明星後，這個行業就與理想完全不佔邊了，更多的是一份謀生、或者是獲得名利的工作。
這就是其中的差別，那些老油條們，才不會問導演自己表演的意義，他們關心的是，自己的鏡頭會不會被保留更多，出現在大熒幕上的時間長短，以及這份工作結束後，能給自己帶來多少錢、多大名氣。
這也是韋恩願意解釋給他聽的原因，其實大多演員一般接觸不到後期工作，劇組拍攝殺青後，他們就會去追尋下一份工作，在其他劇組中，按照導演的要求進行表演。
整個十一月份中下旬，《閃電俠》部分劇組成員都待在加拿大，不斷進行著取景工作，他們現在所拍攝的東西，大部分會在後期剪輯、合成中，與之前拍攝的鏡頭結合。
“我十分感謝上帝，讓我有幸能夠加入《閃電俠》的劇組。”
眼見十二月份即將到來，劇組迅速結束了在加拿大的工作，返回洛杉磯後，作為劇組的男主角，詹姆斯-弗蘭科這個很多媒體關注的焦點，在機場面對記者的採訪時說道：
“我從格林伯格先生的身上，學到了太多的東西。只要我出現對電影製作疑惑的地方，他都會耐心的向我解釋。為什麼在不同的場景中要使用移動攝影，為什麼要在拍攝中使用靜態相機，為什麼要進行大幅度的仰角特定跟拍，等等等等。
他就像是一位學識淵博的電影老師，每一次和他的探討，都能讓我更加理解導演工作的艱難和不易。但是，你們知道的，這就是能夠與一位偉大導演合作的樂趣，我在他的想法當中，構建起一個十分有趣的角色，這簡直就像是一場夢幻之旅。”
眼見《閃電俠》的拍攝工作也要進入尾聲，華納兄弟也不可避免的開始進行前期宣傳，詹姆斯-弗蘭科接受採訪只是安排之一。
自從回到洛杉磯後，劇組每隔一兩天，就會在華納兄弟旗下的媒體上，已經逐漸興起的網際網路上面，放出一張電影海報或者是相關資訊，讓《閃電俠》頻繁的出現在普通人的生活中。
到了十二月份的中旬，儘管《閃電俠》的拍攝工作馬上結束，韋恩已經忙的沒時間關心任何其它問題，他還是不得不暫時放下了手中的工作，換上一身正式的禮服，去參加一場電影首映式，因為大船終於來了。