好萊塢繪製696-特殊在哪？
萬眾矚目的《x戰警》正式開始了，好來塢中國大劇院放映廳中陷入了沉默。不同於暑期檔內的其他大專案，這部片子吸引到的圈內關注度，堪稱今年的暑期檔之最，甚至還要超過暑期檔開年鉅製《閃電俠》。
誰都知道，韋恩憑藉近些年積累下來的好口碑，就算《閃電俠》拍攝的是一團狗屎，照樣不缺少喜愛狗屎的粉絲買單。
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在這樣的背景下，想要讓《閃電俠》直接走向失敗或許很難，哪怕影片真的不堪入目，最多也就是影響DC後續的篇章，造成觀眾口碑流失一些罷了，畢竟韋恩近年來實在是太成功了，他完全有試錯的資本。
但《x戰警》不同，二十世紀福克斯舉辦的首映式，基本上能邀請來站臺的嘉賓都邀請了，在表明對《x戰警》野心的同時，也表達了對韋恩無與倫比的信任。
出乎所有人意料之外的事情是，不僅僅索尼哥倫比亞新任ceo低調的來參加首映了，環球影業、派拉蒙影業、迪士尼，乃至就連華納兄弟，都有高管親自坐進了放映廳，一些好來塢中型電影公司高管更不例外。
彷佛人們對這部DC體系以外的超級英雄電影，默契的一同舉起了放大鏡。其實坐在放映廳第一排的湯森-羅斯曼很清楚，那些圈內熟面孔的目的，無非就是覺得DC超級英雄的模式沒法複製，想要看看能不能複製《x戰警》。
“突變，是我們進化的關鍵......”
二十世紀福克斯的傳統片頭動畫結束後，大熒幕上一片黑暗，旁白聲卻在安靜的放映廳中響起。
“它讓我們從單細胞生物體，進化成這個星球的主宰物種。這個過程很漫長，通常需要千百萬年。但每過幾十萬年，進化就會突然躍進......”
旁白結束，大熒幕上的視角，開始穿梭於抽象的細胞之中，最終停留在一副猶如鋼鐵組成的片名上：x戰警。
影片正式進入主題，大雨伴隨著黑夜，最先出現在觀眾眼前的全景，就是這所集中營，也恰恰就在故事正式開始的畫面上，大熒幕右上角出現一行令人熟悉的字母：
編劇、製片：韋恩-格林伯格。
《x戰警：1》，韋恩-格林伯格作品！
作為一部以商業盈利為目的的商業片，這樣做的初衷無可厚非，畢竟在大多數影迷的心裡，只要電影的片頭出現這個名字，那就基本意味著，這是一部註定不會讓影迷失望的電影。
說穿了一切都是在為了電影營銷，在這個前提下，劇組的實際製片人阿維-阿德拉，導演布來恩-辛格，全都要排在韋恩的後面。
理由很簡單，掛不掛上“韋恩-格林伯格”這個名字，就能影響到電影千萬級別的票房數字。二十世紀福克斯既然付給了他大筆薪酬，必然不可能放過這麼有效的營銷手段。
影片的前幾分鐘算不上太吸引人，不停透露的各種資訊，讓觀看電影的觀眾們都在耐心等待，直到金剛狼的出場。狼叔彷佛有著獨特的魅力一般，特別是揮手斬斷酒吧老闆手中獵槍的場面，第一次激起了放映廳中的嘖嘖讚歎聲。
“說真的，韋恩。”
大熒幕上的放映還在繼續，坐在第一排的湯森-羅斯曼，轉頭看向身邊，自動忽略了那個黏在年輕人身上的黑美人，低聲說道：“我現在已經有些後悔了，韋恩。”
“哈？後悔什麼？”
帶著些許差異的轉過頭，韋恩早就看過電影成片不止一次，所以和二十世紀福克斯ceo一樣，同樣對大熒幕上的故事沒有太過上心。
微微搖了搖頭，湯森-羅斯曼刻意壓低了聲音，咕噥道：“我有強烈的預感，總有一天，二十世紀福克斯會後悔，後悔沒有選擇你的第一計劃，後悔選擇了更急功近利的計劃......”
兩人之間再次恢復了沉默，對於韋恩來說，其實無所謂二十世紀福克斯怎選擇，哪怕他當初給出的第一計劃，更有利於《x戰警》宇宙的構建，無論二十世紀福克斯怎麼製作，給他的報酬也都是這麼多。
還有，就是在他的內心中比誰都明白，在《x戰警》這個專案上，二十世紀福克斯哪怕不找自己，想要讓影片失敗都很難，這是一部就算沒有拍出新意，照樣不缺少關注度的片子。
本來按照韋恩的想法，是真心想要改變《x戰警》的走勢的，無關其他，只因為在自己畢業時期，湯森-羅斯曼給了《忌日快樂》一個機會，也給了自己一個向好來塢展示自己的寶貴機會。
他站在上帝視角，按照《x戰警》的時間線，詳細的梳理出來了各個變種人的登場順序，以及交代這些變種人背後的故事。
想要透過一個個人物的登場，引出更多人物的方式，來逐漸完善整個x戰警宇宙。或許這樣做的弊端太過明顯，畢竟《x戰警》中的英雄，在知名度上完全和DC沒法比，所以註定開篇之作的票房風險極大。
就算外行人都能想到，單一的變種人背後故事，肯定不如幾個一起出場吸引眼球。不過現在這樣也好，至少在《x戰警》這個系列上面，又走回了他最熟悉的拐點。
“感覺出有什麼特別的地方嗎？”
就在韋恩等核心主創身後的第四排中間位置，來自派拉蒙影業的發行主管尼克-克勞利，皺著眉頭看向身邊的保羅。
索尼哥倫比亞與派拉蒙影業的一次默契，讓這兩個人變得熟悉起來，特別是保羅挖坑，坑本子ceo的行為，在很多圈內高管看來都是正常行為，不但不遭人厭惡，還在私底下收穫了不少讚歎。
“沒看出來......”
聽見派拉蒙發行主管的疑惑，保羅靠在椅子上搖了搖頭，輕聲說道：“奇怪就奇怪在這裡。”
說著，他隱蔽的抬起一隻手，指了指前後左右，甚至身後大半個放映廳中的觀眾。
結果不言而喻，沒錯，奇怪就奇怪在這裡，這部《x戰警》無論是色彩、運鏡、故事節奏、剪輯習慣，可以說完全都和韋恩本身的風格扯不上一點關係，可偏偏放影廳內的觀眾，全都看的十分入神。
尼克-克勞利晃了晃腦袋，掃了一圈整個放映廳，滴咕著。“一部正常到不能再正常的商業片。”
保羅無奈的吐槽道：“或許，將超級英雄當成一部正常商業片去製作，別去想著模彷韋恩的風格，讓黑暗、壓抑都去見鬼，才是走向成功的道路？”
沒人能給他這個問題答桉，畢竟《x戰警》現在才放映了一半不到，不說後續的劇情安排如何，就算能在首映現場收穫影迷的高口碑，也照樣算不得什麼有價值的參考資料。
大家都是好來塢發行行業的老油條了，實在是太清楚首映到底怎麼回事了。
別看現在上千人的放映廳，百分之八十以上都被普通影迷所佔據，但這些普通影迷中間，到底是有多大比例屬於二十世紀福克斯花錢僱的，誰也說不準。
這只是好來塢電影首映的常規做法，為了讓首映場面變得好看，對影片比較有信心的電影公司，或許只在普通觀眾中安排一些“托兒”，更普遍的做法，其實是大面積僱傭職業“影迷”，烘托首映式的觀影氛圍。
千萬別小看這這些職業“影迷”，在好來塢這個遍佈商業屬性的地方，他們早就已經形成了一條完整的產業鏈條。
洛杉磯大大小小的“經紀公司”，不僅為圈內大咖提供“派對氣氛組”，深度定製“派對嘉賓”，還承接著組織“職業影迷”觀影，組織“職業觀眾”參加電視節目等等業務。
所以說，圈內某些“特殊經紀公司”，手中不但握著大批美女模特和帥哥模特，盈利範圍可以說遍佈影視行業方方面面。
“Huh......”
長長的舒了一口氣，環球影業的資深高管，現任ceo羅恩-梅耶臉色相當難看。他帶著一頂遮住大半邊臉的棒球帽，雙眼緊盯著大熒幕。
如今在環球影業內部，羅恩-梅耶的個人聲望急劇衰落，其主要原因，就是他幾次在公司大專案上的錯誤選擇。
不過好在他多年經營，讓自己一次又一次度過難關，相對的，那些失敗專案的導演或者製片人，就成為了完美的背鍋物件，就比如《綠巨人》的導演比爾-貝克比。
“至少看到現在來說挺一般的，特效或許還能說得過去，可也談不上逼真華麗。故事性不強，背景配樂平庸，狗屎一樣的感情戲莫名其妙的，影片放映過半了，並沒有什麼能抓住人眼球的鏡頭......”
聽見羅恩-梅耶發出的動靜，他的秘書布蘭德-肖恩轉過頭，低聲對自己的老闆吐槽著影片的不足。
“shut the f**k up！”
狠狠的瞪了一眼自己的秘書，羅恩-梅耶感覺要麼是自己的智商，受到了侮辱，要麼就是自己秘書布蘭德的智商堪憂。
如果帶著挑刺的眼光來看，秘書的評價全都沒錯，可影迷從來都不是想故意挑刺的影評人，他們看待影片的角度，從不會那麼偏激。
“劇本，劇本麼？”
羅恩-梅耶將注意力，再次放到了大熒幕上，輕聲滴咕著。
作為圈內工作了多年的專業人士，他當然明白《x戰警》與其他超級英雄的不同之處。最明顯的一點，就是這部《x戰警》裡並沒有一個絕對意義上的主角，所以影片從一開始，就選擇對人物進行多線描寫，後面再對所有人物進行集中展示。
就已經觀看完的大半部分影片，羅恩-梅耶就總結出來了很多東西。故事線安排的相當巧妙，雖然是因為出場人物過多被迫這樣安排，但也做到了清晰明了不凌亂。
要知道，這可不是一部傳達導演情緒的“文藝片”，能做到現在這樣的安排，在商業領域已經完全足夠了。
特效上來說，肯定和《閃電俠》那種讓人身臨其境的比不了，也沒有《閃電俠》那種恨不得溢位大熒幕的特效表現。可是，恰恰對變種人能力的特效展示很適當，尤其是出彩的變形女。
還有一點不得不承認，無論是金剛狼、變形女，還是風暴女，演員氣質與飾演的角色十分契合，每個角色給觀眾的印象都很深刻。
勐然間，羅恩-梅耶完全失去了觀影慾望，將目光放到了黑暗中的影廳第一排位置，喃喃自語道：
“選擇契合角色氣質的演員，選一個聽話且能力足夠的導演，然後讓這些人按設計好的劇本嚴格拍攝，在把控好影片的後期工作，韋恩，你的確是個製片行業天才......”
誰都知道，韋恩一直都在忙著《閃電俠》相關的工作，還要抽空關心《黑客帝國》第三部，以及好來塢真正意義上的第一部成功的純女性商業片《霹靂嬌娃》，肯定沒可能再有剩下精力盯著《x戰警》。
可就算是這樣，《x戰警》的成片依然不讓人失望。就像羅恩-梅耶叨咕的那樣，選擇一個聽話的、有能力的導演，親自把控主要演員的試鏡，向劇組內安排一個不會指手畫腳的製片人，最終出現的結果就是這樣了。
道理很簡單，基本上就是好來塢製片人為中心製作專案的模板，可是至今為止，能夠這樣大包大攬之後撒手玩的，並且還保證成功率的製片人，環球影業ceo只看到過兩個，一個是讓內亂中的迪士尼，還能保證營收的傑瑞-布魯克海默，另一個就是韋恩-格林伯格！
“這不是一部格林伯格式的超級英雄。”
萬眾矚目的《x戰警》首映，二十世紀福克斯自然沒忘了邀請影評人，只是相比往年的大量邀請，今年他們所給出的“執導資金”預算則並不多。作為洛杉磯本地影評人，託德-麥肯錫自然在這個受邀名單當中。
“沒錯，除了劇本，幾乎看不到韋恩的痕跡。”
另一位洛杉磯本地影評人肯尼斯-圖蘭，聽到同伴的感慨點了點頭，輕聲回應了一句。
望著即將來到結尾的影片，託德-麥肯錫笑著說道：“《x戰警》其實與所有超級英雄都不同，實在是太特殊了，這樣做未嘗不是聰明人的選擇。”
說這部超級英雄特殊，是因為其各個人物出現的背景，乃至整部漫畫出現的社會背景。
上世界六十年代初，為了聲援北美越演越烈的少數族裔平權運動，在驚奇超級英雄之父斯坦-李的帶頭號召下，驚奇漫畫公司才製作出來了《x戰警》。其故事、人物等等，都是在不斷隱喻少數族裔的困境。
在這種十分特殊的社會背景下，第一個帶著明顯少數族裔特徵的超級英雄團隊《x戰警》誕生了。
此後，這個獨立於驚奇漫畫其他體系之外的“特殊漫畫”，在北美發展了幾十年時間。在這期間，《x戰警》經歷了多次影視、動畫等改編，只不過在二十世紀福克斯製作《x戰警》電影之前，那些改編都是小打小鬧罷了，遠遠沒有現在這部大製作有牌面。
“本可以發展成為一個最特殊的宇宙的，嘖嘖嘖，可惜了......”
不管別人怎麼想，此時的韋恩掃了一眼身邊的湯森-羅斯曼，在心裡無奈的搖了搖頭。
其實從嚴格意義上來說，好來塢第一個真正意義上的電影宇宙，是環球影業的怪物宇宙，也有人早在多年前，就給環球影業的怪物們安上了黑暗宇宙等名字。
從20年代一直到50年代，全系列的環球怪物電影宇宙就有了概念，也曾為人所知。以默片中的《鐘樓怪人》加息摩多打頭陣，此後因為票房上的成績，環球影業持續打造著自己的怪物系列。
例如《歌劇魅影》，《笑面人》，《德古拉》，《科學怪人》，《木乃尹》，《隱形人》，《倫敦狼人》等等“怪物宇宙”的經典形象誕生的非常早，要知道，那時候可是30年代啊。
環球影業的怪物系列有著輝煌無比的開端，後續發展也十分明智，由前作誕生了《科學怪人的新娘》，《德古拉之女》等等相互聯絡起來的續作，一系列的操作下來，讓環球影業的怪物系列電影，成為了30年代以後好來塢無法繞過的一面旗幟。
在此後的多年中，環球影業一直都沒放棄對怪物們的開發，互相帶著聯絡的開發。《木乃尹之手》，《木乃尹之墓》，《隱形人的迴歸》，《德古拉之子》，《科學怪人的靈魂》等等等等。
輝煌無比的怪物系列電影，難得的是帶著前後聯絡，一個個世界觀下不斷衍生新人物、新故事。
如果僅僅只是這樣，還算不上什麼新奇的“宇宙概念”，因為這些電影雖然有聯絡，卻始終並沒有多個系列進行交織，進行統一的世界觀規劃。
這個世界上總是不缺聰明人的，早在四十年代中期，環球影業的那群擁有遠見性的高管們，再次做出了一個決定。推出了首部角色產生交集，世界觀初步統一的電影《科學怪人大戰狼人》！
以如今的眼光來看，是不是有著一股子《蝙蝠俠大戰超人》的既視感？沒錯，這個世界從不缺少眼光超前的掛b。
《科學怪人大戰狼人》的成功，讓環球影業高管們再接再厲，繼續想辦法規劃統一的世界觀，繼續將各個怪物塞進去，其後，更是推出了《科學怪人之家》，《殭屍怪屋》，《兩傻大戰科學怪人》，一系列的多個怪物交織的電影，並且取得了難得的好成績。
只不過隨著時間的發展，北美社會風潮也在慢慢發生變化，冷戰、太空大戰等等事件的來臨，讓環球影業自己放棄掉有了龐大基礎的怪物系列，轉頭開始更換跑道，將所有目光都聚焦到了科幻系列上面。
電影，一直以來都不是單獨存在的產物，每一部大賣電影的背後，其實都與社會風潮有著緊密的聯絡，可以說環球影業的怪物系列，單純是被社會形式的發展逼迫的腰斬了。
事實上一直到了世紀之交後，環球影業才大面積重啟怪物系列，雖然《範海辛》之類的片子，口碑表現不盡如人意罷了。
與夭折的“怪物宇宙”“黑暗宇宙”不同，如果不是韋恩的出現，好來塢事實上的第一個成功電影宇宙，毫無疑問就是《x戰警》宇宙。
最早二十世紀福克斯，並沒將《x戰警》規劃的那麼大，甚至就連《x戰警》三部曲，也是按照傳統，一部上映後成績好才製作下一部。
可就是這樣的摸著石頭過河，也成就了第一個在同一個世界關係，越來越多出場英雄的電影宇宙。並且因為有著漫畫幾十年來的先入為主效應，並沒有一上來，就讓《x戰警》宇宙變成影迷眼中的大雜貨。
好來塢這麼多年來，並不是沒有人想過拍攝類似電影宇宙的玩意兒，只是圈內一直都有個難題橫在那。
擁有一個核心人物的電影是常規，導演發揮的餘地很大。但兩個、三個、四個乃至更多，就變成了世紀難題。戲份要怎麼分配？既然每一個英雄都重要，怎麼平衡各自的輕重？一鍋什麼都往裡面扔的濃湯，煮出來必然會不好喝。
但《x戰警》因為自身的優勢，完全不需要考慮這個問題。漫畫幾十年來給觀眾形成的印象就在那裡，自然要容易的太多了。再加上特殊社會背景下的誕生過程，就天然形成了《x戰警》不同於其他漫畫宇宙的特點。
就算《正義聯盟》系列，《復仇者聯盟》系列，在這方面都沒有《x戰警》優勢大。前兩者隨便拿出來一個主要人物，都有著享譽世界的影響力，恰恰就是太出名了，當把他們都混在一起的時候，才讓導演沒法作出合理的權衡。
驚奇，也就是漫威電影宇宙，肯定是最成功的，這一點無可厚非。其很大成功因素之一，就是早在開篇之作《鋼鐵俠》拍攝前，漫威影業的那群高層，就已經設計好了後續的發展規劃。
有了統一的拍攝風格，統一的世界觀，然後按部就班的把人物塞進去，這才造就了漫威大法。畢竟一部一部積累的人氣，在恰當的時間點爆發出來，實在是太恐怖了。
《x戰警》偏偏與漫威相反，因為其最開始就沒有那麼長遠的規劃，所以該系列延續發展了二十年時間，能夠明顯的發現從動作設計、特效渲染、劇本創作等方面，都在隨著時間的遞進、社會風潮的變化而不停調整。
能讓《x戰警》火二十年時間，有一個核心，韋恩敢發誓今天沒人能夠發現。雖然故事、特效、動作等等都在變化，但是唯獨，對少數族裔的隱喻、對主流社會的對抗和接納這方面核心主題，《x戰警》是從來都沒有變得。
而這，其實才是韋恩在內心裡可惜的點，實在是《x戰警》太特殊了，除了這個系列，很難在找到擁有同樣背景、同樣主題的ip了。