奶爸：我曲爹身份被女兒曝光了第183章 決戰時刻來襲（5000字）
《千年情》、《敦煌》兩首作品的強勢讓觀眾們更加期待蘇晨接下來要呈現的作品。
在第二輪比拼後。
很顯然冠軍之夜已經逐漸向白熱化階段發展。
慢慢燃起來了。
對於《千年情》、《敦煌》這兩部佳作，梧桐等大和的詞曲人都對之讚不絕口。
“李宗勝和羅群寶刀未老啊。”梧桐讚歎道，“這下蘇晨的壓力大了。除非持續不斷拿出《煙花易冷》水準之上的作品，不然很難再奪回第一。”
大木深以為然，“目前來看，李宗勝、羅群的詞風、曲風還是稍顯老辣一些。蘇晨年輕氣盛，創意不錯，選材不錯，只是內容上還差了那麼一點意思。”
“《中國話》尚可，《生僻字》我個人不太喜歡。”古川深以為然。
其實詞曲人各有各的癖好。
古川就是那種追求歌詞意義的人。
他認為如果一首歌的歌詞沒有意義，那還不如不要歌詞，純音樂可能還要更好一些。
這一點他是受到了“純音樂教父”石讓的影響。
大和三巔峰之一的石讓，其最具影響力的作品，幾乎都是純音樂。
在整個亞洲都是獨樹一幟。
一個很少寫歌詞的詞曲人，硬是生生吊打了無數人。
詞曲人、歌手對蘇晨接下來的呈現充滿期待。
觀眾也是如此。
“李宗勝、羅群開始放技能了，蘇爹會怎樣回擊呢？”
“那當然也是放技能啦！最好是大招。”
“哈哈哈，蘇爹說：抱歉！我只會放大招。”
“話是這麼說，不過現在第一名《千年情》領先票數有點多啊，已經領先《中國話》一百萬票了。蘇爹要追上不容易。”
“咱們直播間可是有兩億人，一百萬票，就是毛毛雨。算不得多。”
“可也不是每個人都會投票啊。一百萬……很多了好吧！強者之間過招，差之毫釐，謬之千裡！”
舞臺上李卿道：“蘇晨老師，李宗勝老師、羅群老師都已經拔刀了，你這次要怎麼應對？”
“他們有刀，我有筆。”蘇晨說道。
“怎麼說？”李卿顯然不知道蘇晨這麼說有何深意。
“筆刀春秋嘛。”蘇晨微微一笑，“文化人不用刀劍，打打殺殺不好，一支筆足矣。”
蘇晨此話一出全場沸騰。
“好一個筆刀春秋！好一個文化人不用刀劍！蘇爹狂起來了有沒有？”
“筆刀春秋……你們不覺得很熟悉嗎？這個詞！”
“我想起來了，這是《緣分一道橋》的歌詞，筆刀春秋以血償！”
“蘇爹狠起來連自己的作品都致敬。”
“他們有刀我有筆……這句話貌似沒有看起來那麼簡單啊。”
網友們議論紛紛。
李宗勝、羅群也是互相對視一眼。
“你怎麼看？”李宗勝問羅群。
“前有中國話，後有生僻字……從邏輯軌跡上來看，這傢伙應該不是隨便寫的這兩首歌！現在他說他有筆……莫非，要從書法入手？”羅群想到了某種可能。
李宗勝聞言也是深吸一口氣，“他在下一步大棋？前面都是鋪墊，現在才是王炸？”
二人瞬間沉默下來。
不知為何背脊有那麼一丟丟發涼。
終於李卿問蘇晨作品名。
蘇晨答：“《蘭亭序》！”
這個世界沒有王羲之，也沒有蘭亭序……當然有現代王羲之，即蘇晨的馬甲！
所以僅僅從歌名，觀眾們看不出任何端倪。
《蘭亭序》的傳唱人蘇晨選擇的是歡娛的一線歌手張謙。
隨著張謙上臺。
現場所有人都屏住了呼吸。
而就在張謙上臺的那一刻，舞臺後方的大屏幕上，一個豎著的卷軸向兩邊開啟。
然後一支毛筆悄然落下。
行雲流水般寫下“蘭亭序”三個字。
一氣呵成。
字型是行書。
飄逸瀟灑。
不拘一格。
而就在“序”字寫就的一瞬間，《蘭亭序》的前奏奏響，悲愴悠長的二胡拉響。
千年琵琶萬年箏，一把二胡拉一生。
為什麼說“一把二胡拉一生”呢？
大概是它的音色極具抒情性，能拉出人生的悲歡離合。
《蘭亭序》以二胡為主旋律伴奏樂器，從一開始就奠定了這首歌悲愴悽然的感情基調。
而舞臺大屏幕上的毛筆揮毫，則拉滿了這首歌所承載的文化底蘊。
華夏人都有書法情節。
正經人誰一筆一劃寫楷書啊？
保底也得是行楷！然後行書！
草書！
那不是一般人寫得了的。
狂草？
就怕你沒有狂的資本！
狂草必須壯大恢弘，氣勢如龍！開國領袖的狂草就很有味道。
氣魄點滿。
所以張謙還沒開場，只是這二胡前奏和書法呈現，就已經讓觀眾、詞曲人躁動了起來。
“果然是書法！”羅群驚駭，“我就胡亂一猜，沒想到還猜對了。”
李宗勝也是驚訝不已，“我就說他不是隨便寫寫的吧。這小子憋著一股子壞！這分明就是中國話三部曲！”
二人瞬間都有了一種不好的預感。
觀眾們也沸騰不已，議論紛紛。
“所以第三首歌是寫書法？”
“中國話、漢字、書法！！原來前面兩首歌都是在做鋪墊啊。”
“蘇爹：除了最後一首歌，前面都是鋪墊。”
“不過書法要怎麼寫？中國話可以寫繞口令，漢字可以寫生僻字……書法，實在想不到該從什麼角度切入。”
“期待期待。”
琴棋書畫。
古人的娛樂方式沒有現在這麼豐富，對於古代文人，琴棋書畫大概就是他們的娛樂了。
古代文人不僅要會寫文章。
這幾樣似乎都得會一點兒。
比如字寫得醜，大機率科舉是沒戲了……
觀眾期待被拉滿。
歌曲前奏也進入尾聲。
“蘭亭臨帖行書如行雲流水
月下門推心細如你腳步碎
忙不迭千年碑易拓卻難拓你的美
真跡絕真心能給誰”
蘭亭臨帖行書如行雲流水，這句歌詞一唱響，舞臺後方的大屏幕上，便出現了行雲流水的行書，快速寫就。
而實際上大屏幕上的字是王羲之的《蘭亭集序》。
這是蘇晨特意設計的。
然而此刻大家都在聽歌，並沒有發現舞臺後大屏幕上的彩蛋。
“歌詞也太美了吧？”
“搭配著大屏幕上不斷書寫的毛筆字，簡直絕絕子。”
“古典墨水味瞬間從螢幕裡飄出來了。”
一個個行書字型的毛筆字寫就，墨色渲染開來，看著一個個毛筆字寫成，簡直就是享受。
毛筆！
永遠不是鋼筆、簽字筆能代替得了的。
粗細淡濃。
只有毛筆能夠精準把握。
也只有毛筆才能寫出意境來。
“牧笛橫吹黃酒小菜又幾碟
夕陽餘暉如你的羞怯似醉
摹本易寫而墨香不退與你同留餘味
一行硃砂到底圈了誰”
《蘭亭序》寫的依然是一個愛情故事。
方文山好像很愛在國風歌詞裡寫愛情。
《煙花易冷》是愛情，《蘭亭序》是愛情，《青花瓷》依然是愛情……
最關鍵的是還都能寫出不同的味道來。
這就很厲害。
而也就是在這時，歌曲迎來了A段的高潮部分。
“無關風月我題序等你回
懸筆一絕那岸邊浪千疊
情字何解怎落筆都不對
而我獨缺你一生的瞭解”
歌詞的畫面感極強，聽到歌詞，聽者很容易想象出一位風度翩翩的文人才子，手執毛筆落筆“題序”。
心中感情澎湃。
持筆良久。
卻怎麼也寫不出一個滿意的“情”字來。
情字何解？
誰又說得清楚呢？
也許它是始於顏值忠於才華，也是它是一見鍾情，也許它是一生一世，也或許是悲歡離合……
你風情萬種。
情也有萬種。
這一段音調拔高，情感也愈發濃烈起來。
但忽然唱腔一轉。
從流行唱法變成了京劇小旦腔調。
“無關風月我題序等你回
懸筆一絕那岸邊浪千疊
情字何解怎落筆都不對
而我獨缺你一生的瞭解
……”
歌詞是前面高潮部分的重複，而且重複了兩遍。
但因為是戲腔唱法，頓時與第一遍形成了強烈的層次感和對比感。
三遍重複不會讓人感覺累贅或者厭煩。
反而讓人聽後欲罷不能。
恨不得張謙就這麼一直在戲腔部分重複迴圈下去。
因為太好聽了。
戲腔一出，頓時令所有人耳目一新。
“戲腔太驚豔了叭！”
“我的耳朵瞬間懷孕。”
“我就不一樣了……我肚子瞬間懷孕了。蘇爹必須負責。”
“搭配著二胡、還有大屏幕裡的毛筆字，我忽然想去學書法了。”
“是時候讓我那不知道被放在哪吃灰的文房四寶重見天日了。”
“不愧是蘇爹，寫什麼都有內味兒。”
“每一句歌詞都美得像詩。”
李宗勝、羅群等人對這首歌的評價也是頗高。
嚴格來說這首歌其實算不得創新了。
是蘇晨以前就多次呈現過的，華夏古典樂器、戲腔元素的融合。但它依然令人感到驚奇。
因為它加入了書法元素。
歌詞、唱腔之間的起承轉合，就宛若那一個個提筆寫就的毛筆字，起承轉合一氣呵成。
讓人不厭其煩聽下去。
一般而言歌曲到了B段，會是A段的重複。
但《蘭亭序》卻在B段賦予了歌詞以變化。
讓整首歌一直處在變化之中。
就如書法作品，每個字的書寫或疾或徐，落筆或重或輕……
變化多端。
正是這種變化和詫異，賦予每個字以特別的韻味。
“彈指歲月傾城頃刻間湮滅
青石板街回眸一笑你婉約
恨了沒你搖頭輕嘆誰讓你蹙著眉
而深閨徒留胭脂味”
B段的歌詞相較於A段則顯得更加華麗了幾分。
彈指歲月，青石板街，佳人回眸，畫面絕美。
“人雁南飛轉身一瞥你噙淚
掬一把月手攬回憶怎麼睡
又怎麼會心事密縫繡花鞋針針怨懟
若花怨蝶你會怨著誰”
雁和月都是故人表達思念的寄託之物。
鴻雁傳書。
望月思人。
這短短幾句歌詞，看似沒什麼奇特之處。但蘇晨以為，方文山在這裡面化用了眾多典故。
月不用說了。
詠月之詩太多。
“心事密縫繡花鞋針針怨懟”既是對古代深閨女子的描寫，其實也很容易讓人想起“臨行密密縫”。當然不是說女朋友都是媽媽，而是蘇晨單純以為，原作者寫詞的時候，可能有參考過這句。
花和蝶，蝶戀花，還可能在按時梁祝的愛情故事。
至於人雁南飛，不知為什麼，蘇晨每次聽到這句，都會聯想到《孔雀東南飛》。
可能這二者都是向南方而去吧。
巧合的是《孔雀東南飛》也是愛情故事。
孔雀東南飛，五里一徘徊。
君當做磐石，妾當做蒲葦。蒲葦紉如絲，磐石無轉移。
“無關風月我題序等你回
手書無愧無懼人間是非
雨打蕉葉又瀟瀟了幾夜
我等春雷來提醒你愛誰”
張謙的演唱到此結束。
而此時大屏幕上，一篇《蘭亭集序》也剛好書寫完成，行書如行雲流水，宛若一副藝術品。
一個紅色章印印在了末端。
或許是歌曲太美。
太抓耳。
直到張謙演唱結束，都沒人注意到大屏幕上的彩蛋文章。
對於此蘇晨有些許遺憾。
但轉念一想，也好。
這樣一來就用這首歌硬抗李宗勝的《千年情》和羅群的《敦煌》。
歌詞的變化多端、起承轉合讓李宗勝和羅群都大為詫異。
書法和愛情交織在一起。
讓這首歌平添韻味。
乍一聽，好像也就這樣。
但仔細品，越品越有味道。
觀眾們聽完，直播間彈幕已經炸了。
“雨打蕉葉，又瀟瀟了幾夜。好喜歡這句詩。很有已經有沒有？”
雨打芭蕉，通常和愁緒聯絡起來。
雨打芭蕉葉帶愁，心同新月向人羞。
一聲梧葉一聲秋，一點芭蕉一點愁。
歌詞的詩情畫意瞬間就出來了。
“我也喜歡，我喜歡這首歌的每一句！”
“戲腔那一段特別驚豔，我能重複聽一百遍。”
“《煙花易冷》之後，就一直在等同型別的歌，現在終於等到了，嗚嗚嗚，雖然沒有特別的創新，但這樣的歌多多益善啊！寫個一百首，一千首，我聽不厭的。”
“一首如詩如畫的歌！”
“中國話三部曲！果然前面都只是鋪墊啊。”
“之前誰說蘇爹只會堆砌生僻字？粗來！我保證不打死你！好好聽一聽這首《蘭亭序》”
《蘭亭序》憑藉著優美的歌詞，優美的意境，以及優秀的曲子和編曲獲得了觀眾們的認可。
即便是之前那些鄙夷《生僻字》的觀眾，也都在這一刻被折服了。
蘇晨！
實力線上！
就連李宗勝都讚歎道：“前面只是開胃菜，現在這傢伙認真起來了。”
而羅群已經化身羅吹，“人家開胃菜都能玩出那麼多新花樣，到了正餐，那還不得事滿漢全席？”
隨著進入投票環節。
《蘭亭序》的排名快速上升。
不一會兒就追上了羅群那排名第二的《敦煌》，大有趕超排名第一的《千年情》的架勢。
追趕之勢很猛。
“三人戰得難捨難分啊！”
“現在三人都開始紛紛亮出自己的殺手鐧了。”
“越來越有意思了。”
“他們有刀，我有筆！！現在終於明白這句話的含義了。”
“反正蘇爹太狂！我同意李宗勝和羅群直接亮劍！打壓打壓蘇爹的囂張氣焰。”
“我也是這麼想的。”
“附議！”
網友們熱烈討論起來。
而梧桐一群人則驚訝於華夏“國風”的無限可能。
“當真萬物皆可國風啊。”梧桐感嘆。
三木、古川等人則表示，“現在我們對華夏文化真是越來越感興趣了。”
大和音樂也經歷過從傳統到流行的探索，最終形成了現在風靡流行的D-POP。
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而華夏音樂目前正在走他們走過的路。
古川等人很清楚。
這是華夏音樂走向世界的必經之路。
而在這個過程中，華夏音樂也必然迎來更多的創新和活力。
充滿了無數可能！
而古川等人之所以為此興奮。一方面是因為他們看到了一個強大的對手正在崛起。
激發了他們的競爭欲。
另一方面D-POP音樂的形成，就是大和本土音樂和外來音樂形式影響的情況下發展壯大起來的。
D-POP擁有著極多的風格元素。
打不過就加入。
大和人深得此精髓。
也非常善於融化和消化別國的音樂風格和形式。
而此刻古川、大木甚至梧桐等人想到的都是，如何在D-POP中，更好的加入華夏元素。
形成另外一種別具一格的音樂。
蘇晨的作品引發他們的思考。
而此時演播廳。
李宗勝、羅群稱讚了蘇晨的《蘭亭序》。
然後李宗勝說道：“我有個提議。”
“什麼？”蘇晨和羅群都看向李宗勝。
“這麼說把，我手裡一共有八首作品。”李宗勝道，“我想你們兩個應該不會比我少。一直這麼比下去，太煎熬了。”
“反正最後也只取排名最高的一首。”
“要不這樣，接下來我們都把自己最得意的作品呈現出來。最後一戰！”
“一曲定勝負如何？”
李宗勝此言一出，蘇晨和羅群對視一眼。
羅群道：“正合我意。”
其實蘇晨也很樂意。
畢竟省了不少歌。
省了不少功夫。
只不過這樣以來，原本計劃的搖滾肯定就上不了了。
要拿出最好的作品。
必須是那首國風之巔啊。
微微思忖，最後蘇晨點頭答應下來。
對於他們三人而言，達成了一致意見，沒什麼。
而最炸的是觀眾。
“啊啊啊啊！你們三個作弊！”
“不行！必須一首一首來！完完整整給我唱下去！一首都不能少。”
“抗議抗議！”
但三人銅牆鐵壁。
抗議無效。
《國風大典》即將迎來最後的決戰時刻……（未完待續）