跑男酬勤第六八二章 上課（完）
韓老師，我覺得除了投入方面，演員的待遇方面也是一點。這個女同學站起來回答道：或許在外界看來演員是高收入人群，但是在我們這個行業內卻知道我們的收入和歐美方面相比依舊存在著極大的差距，我們的頂級明星所能夠拿到的片酬才僅僅只是歐美一個普通明星的片酬，這其中的差距無疑也給我們的心裡帶來一種落差感。
確實不錯，曉龍哥應該是目前國內藝人片酬最高的當代藝人。他的片酬大概是八百萬美元，但是相比較好萊塢那些動輒數千萬片酬的頂級明星，這其中的差距不可更改，這也是為什麼國內明星總想出國發展的原因，片酬待遇顯然在其中發揮了很大的作用，你說的錯不，還有要補充的麼韓毅很認同這個女生的話，還親自舉了例子做補充。讓女孩坐下後，韓毅又繼續提問道。
隨後又有幾個同學做了回答。有提到大環境影響，也有說娛樂氛圍等等，韓毅都一一點頭。
好了，聽了半天，看來大家對於國產電影和歐美電影間存在的差距也都有一定的認識，那麼我也要公佈剛才白雪同學的提問了。她的問題其實你們剛才都做出了一定的回答，白雪同學的問題就是中國電影要如何才能夠追趕上好萊塢電影的腳步。
聽到韓毅終於說出了問題，除了提問人本身外，在場所有人也都一臉的恍然大悟，怪不得剛才韓毅要問那個問題。顯然是為了回答這個問題做準備的，不過在恍然大悟之後，不少人更是期待韓毅的答案了，畢竟他們說的都只是表面大家能看到的東西，而韓毅的答案顯然應該更有深度。
韓毅自然不會讓他們失望，剛才那些人的回答究其原因都是外部因素，那麼韓毅就從內部因素好好的給這群學生們說一說這個問題。
說到差距，其實不如說是各有擅長，其實中國電影本身也又自己的厲害之處，例如對劇情對白，又或者是演員的演技等等，其實國內做的並不差，很多人都認為國產影片之所以無法打入國際最根本的原因是投資，我覺得這一點還是太片面了，其實國產影片本身在發展上依舊沒有附和所謂的大勢。
說著韓毅就在面前的螢幕上寫下了大勢兩個字。
知道國產影片在外媒眼中最大的詬病是什麼，這一點我同樣也曾經說過，那就是過度的用對白去解釋劇情，對劇情行程一種拖拉，而一部電影最少也需要九十分鍾的劇情，這樣拖拉的劇情太多就會影響整部影片的節奏，也就會同時消磨著觀眾的耐心。
韓毅一邊說這番話的同時，底下的同學此時此刻也都在記錄著筆記，甚至一些老師都開始皺著眉頭深思，俗話說的好，燈下黑燈下黑，看似最光明的地方其實也是最黑暗的地方，國產電影人歷來以自己能寫出有深度的臺詞而感到自豪，但有的時候這其實往往就是走了偏路。
長篇累牘的解釋或許國內觀眾還能夠接受的了，但是對於外國的觀眾來講，這無疑就是一件浪費時間的事情，觀眾不是傻子，看電影更願意用自己的腦子去思考。
而這就涉及到了另外一個問題，也是韓毅現在又寫出來的幾個字保姆式影片。
許多導演現在都在犯著同一種錯誤，那就是擔心的太多，總害怕觀眾這裡看不懂那裡看不懂，結果就在影片中加不必要的臺詞和劇情，這樣做的目的說起來也是在為觀眾和本身的口碑考慮，但這樣的做法恰恰就印證了我寫的個詞，其實觀眾不傻，他們有自己的判斷力，而影片歸根到底不要過多的注重於臺詞，這東西貴精不貴多，把精力更集中在劇情上，讓劇情去告訴觀眾的判斷，這才是一部真正電影應該做到的
除此之外，就是題材韓毅說著又寫下了題材兩個字。
或許很多人心裡都認為，只有富有中國特色的，那才是屬於中國的電影，我對此種說法表示不敢苟同。韓毅的這句話讓現場響起了不小的騷動，當下就由一個坐在前排的老師舉手問道。
那什麼才是中國電影呢難道是沒有中國元素題材的韓先生這句話我也不敢苟同。
很顯然這位老師是一個這種論調的堅定支持者，對於對方的挑釁，韓毅只是笑了笑，他這麼說自然是有著屬於自己的理解的。
文化是什麼，主流又是什麼，不侷限於國際的文化才是主流，如果一些人永遠都想用專屬於中國的那些偏僻文化去做文章，很抱歉，我不認為話下電影指著你們會有什麼出路。韓毅毫不客氣的說道，這句話讓那名老師也臉色憋的通紅，底下也又響起一番熱議聲。
韓毅壓了壓手，讓現場靜下來後繼續說道：其實不光是中國的問題，在歐美，那些非主流的電影也很難成為主力，這也是為什麼戛納電影節被稱之為最具藝術力影響力的電影節，但是它的受關注度卻大部分僅限於圈內，普通大眾對此卻並不是太在意，相反奧斯卡卻能吸引全球影迷的目光一樣。
因為戛納電影節所服務的就是那一小撥人，那些堅定追求藝術電影的人，其中很多的電影都是觀眾所不能理解的，但是於此同時，奧斯卡做的卻是另外一種，有藝術性的電影，也兼具商業影響力，這才是它成功的關鍵。
相信大家可能知道一名演員名字叫做庫薩克的吧。韓毅說道這裡忽然問道。
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知道一些人叫道。
那你們知道麼，庫薩克之前就是拍攝藝術片而聞名的，他的演技很棒，外形也不賴，但是為何就是一直沒有名氣呢說到底這就是侷限，事實上，中國有的情況美國同樣也有，只不過兩者間的側重不同。
韓毅說到這裡笑了，也為這一個問題做出了一個總結：拍藝術電影的不一定是電影大師，拍商業電影的也不一定就是渾身的銅臭味，我認為中國電影未來要追上歐美的腳步，首先就要以商業電影為主力，輔以藝術電影去文化滲透，這樣相輔相成才是關鍵，而不是總指望著藝術電影去拿獎拼名氣，說實話，獎盃對於觀眾來講並不重要，他們最關心的還是電影本身的觀賞性和質量
好了，今天的話題到此結束，希望我們下一次的相會。韓毅笑著說道。
不過說完這句話後，現場並沒有什麼挽留聲或者掌聲響起，每一個人的臉上都帶著或是震驚或是回味或是深思的表情，甚至就連最開始咄咄逼人的那名老師也是一臉的呆滯，似乎韓毅剛才那番話的餘韻還沒有被消化一樣。
韓毅對此也沒什麼在意，放好話筒後便準備返回後臺休息室，大約五六秒後，就在他馬上都要走下獎臺的當下，一陣幾乎能夠掀翻棚頂的掌聲轟然響起
而第二天一大早，韓毅的這些話也立即登上了各大娛樂報紙的頭條。
如果是一個學生或者其餘導演提出了這個觀點，娛樂媒體是不可能大篇幅報道的，畢竟在他們看來這到底是關於學術上面的事情，並沒有太多的亮點。
但是這番話是韓毅口中說出來的，那麼看點就大大的增加了，再配上一個震撼的標題，那就是十足的賣點。
果然，第二天一大早，各大娛樂媒體的頭條就再度被韓毅昨天在北電的講課所取代。
韓毅講述中國電影與歐美電影間存在的差距電影週刊
中國歐美電影間的差距究竟在何處，韓毅告訴你娛樂報
韓毅抨擊國內藝術片，聲稱靠他們救不了中國電影蘋果報
各式各樣的報道層出不窮，但是主旨卻都在韓毅最後的那一段發言中，因為整場演講看來，韓毅最犀利最精華的一段話就是最後回答的這個問題，可謂是將國產電影的利弊分析的淋漓盡致，那些掩蓋的華麗也被韓毅毫不留情的揭開，露出了底下血淋淋醜惡的一面。
誠然如韓毅所說的那樣，藝術片其實根本不能夠拯救電影市場，它們歸根到底讓觀眾的接受度太低了，而韓毅這一番話，無疑也有為商業片導演出頭的想法，而這些文章出現後，圈內也持兩種態度對待。
那些商業片導演自不必說，一個個紛紛叫好，韓毅的這番話在他們看來無疑就是幫助他們正名了，要知道這群導演在圈外的大眾眼中是風光無限，但是在圈內的認可度卻一直不如那些所謂的拿獎導演，一些人的觀點就認為票房和藝術不能夠劃等號。
現在好了，韓毅的話裡著重提到了票房的重要性，這也給了這群人一股極大的支援，像是號稱香江鬼才導演的王京就直接在自己的專欄發生明公開力挺韓毅，除此之外，那些影視公司的老闆也是或多或少的默默支援，畢竟對於一家電影公司來講，票房確實才是關鍵之處。
而對於那些藝術片導演，韓毅這番話無疑就是一忽然從天而降的驚雷，直接轟在了他們的頭頂上。
以往的藝術片真的很難混，電影公司不待見，沒有投資不說，圈內也受到那些商業片導演的排擠，甚至在院線上也受到歧視，唯一能夠安慰自己的就是那些個國家乃至世界級的獎盃了，現在韓毅的一番話卻要連這一點榮譽的地位都要降低，這簡直就是觸碰了他們的最痛覺之處。
一些老人直接毫不客氣的公開表示韓毅話裡的意思不對，委婉一點的就說韓毅還不夠成熟，但是藝術片導演的反擊和商業片導演的支援就顯得有些薄弱了，在大眾中的支援度也不算高。
主要就是因為他們本身的社會認知度不高，說白了就是沒人氣，這又哪比的上那些商業片導演
甭說商業片導演拍的多爛，或者怎麼圈錢，但是能成為商業片的導演，至少證明他的電影是經過大眾票房的考量，人氣基礎是藝術片導演根本無法比擬的。
在這番混戰了三天之後，作為正主的韓毅終於發話了。
有媒體曲解了我的言語，我的意思很簡單，商業為主藝術為輔，覺得有問題的我給出一組資料。每年商業電影和藝術電影的拍片率是9:1。
那難道不能夠增加藝術片的放映量嗎你怎麼知道藝術片就不能得到大眾的歡心韓毅的回答剛發出去每五分鐘，就有人在他的圍脖下面留言質問。
對此，韓毅的回答十分的簡單。
那就說上座率的問題，藝術電影每年上座率平均不足百分之三十，有誰會願意拿著自己的錢陪你們揮霍玩藝術電影終究是大眾藝術。而不是一小撮人的玩物，而縱觀那些大藝術家，誰的作品是一文不值的還是說你想要當梵高，一生窮困潦倒，最後賭一賭你死了你的作品會不會賣出一個天價
韓毅這番反駁犀利的讓對方簡直無法直視，那個提問的賬號也彷彿銷聲匿跡了一樣再沒有出現，按照一些網友說的，這是躲去牆角落裡舔傷口去了。
不過也正如韓毅所說的那樣，藝術和利益永遠都是相結合的，不說電影這種通俗藝術了，就說那些藝術家，你看他們不同樣也是靠藝術品來吃飯的，而且藝術品的價值越高，才能反映出他們社會地位越高。
想要裝清高的那些人，韓毅是最鄙視不過，拿著投資商的錢卻用來揮霍，拍一些只有自己和一小撮人滿意卻讓大眾看不懂的東西，最後賠了投資商的錢，自己卻拿著獎盃直接拍拍屁股走人。
最關鍵的是，這種人似乎還以如此情況為榮，用著自己賠錢拍出來的東西換來的獎盃再去忽悠下一個倒黴的投資商，如此往復，最是可恨。未完待續。