配音天王第322章
不過雖然這一階段好萊塢的華人角色在塑造上仍然存在諸多桎梏，但也正是從這一時期開始，一些作品對華人的關注點已經逐漸有轉變。
電影《花鼓歌》在62年獲得奧斯卡五項提名，成為年度十大賣座電影。而其原作正是榮登《紐約時報》暢銷書榜的《花鼓歌》，該作品主要展示新舊華裔在美國的文化衝突，在文學界中影響巨大。
作為第一部主要演員均為亞裔的好萊塢影片，《花鼓歌》的意義在於故事中的華人不再是一個單獨的影像，而是有了很強的社會連線，亞裔族群的社會處境也可以成為一種題材。
這種轉變伴隨著一股神秘的東方力量的到來而變得更為明顯：上世紀六十年代，正值香港功夫電影的黃金年代，各大影視公司紛紛不惜成本來拍攝各類功夫動作大片。
這類奇特的東方功夫，在進入北美市場後立刻引發了強烈關注，隨即成為一種潮流，有不少功夫片和華人影星因此而被西方所熟知。
在眾多東方明星中，最為閃耀的一顆當屬李小龍。李小龍的出現打破之前假模假式的功夫動作片，由他主演的《唐山大兄》《精武門》《猛龍過江》等功夫港片的成功，引起了好萊塢片場的注意。
華納邀請李小龍來好萊塢拍片，並同嘉禾和李小龍的協和公司共同投資《龍爭虎鬥》，取得驚人票房，擊敗很多同期上映的一級好萊塢大片，好萊塢新的功夫片由此誕生，李小龍就此成為一個難以被超越的文化符號，也成很多西方觀眾瞭解東方的視窗。
同一年李小龍不幸逝世，但他所帶來的文化影響卻是極其深遠的。由成龍、李連杰等一批功夫明星繼承，進一步透過大銀幕發揚光大。其中成龍更是作為李小龍之後，另一個在全球範圍內擁有廣泛影響力的華人功夫巨星，受到全球影迷的擁戴。
但正如很多批評家所言，《龍爭虎鬥》裡充滿好萊塢對東方膚淺的理解，當時的美國觀眾卻看得津津有味一樣，後續的眾多功夫作品也始終在迎合當地觀眾這樣的口味。
對此曾有很多從業者表達過不滿，認為其實很多北美觀眾喜歡功夫片，只是看重打鬥而非精神核心。這種情況直到成龍那時候仍然存在，後來成龍不演《尖峰時刻》離開好萊塢，也是因為覺得美國人一直在讓他重複自己、演他們心中的那個形象。
黃金時代帶來更豐滿的華人角色？
如果說上世紀六七十年代港電影的騰飛，是經濟發展帶動人們對文化更多的需求，那麼到了八九十年代，受到本土經濟、社會環境等變化影響，加之好萊塢電影的衝擊，電影產業開始走向衰落，而作為香港電影鼎盛時期代表的功夫片，也不可避免地開始衰亡。
不過東西方世界在影視文化上的互動，並沒有因此而被掐斷，因為正是在這一時期，內地的第五代導演開始登上了歷史的舞臺。
尤其是當《活著》《霸王別姬》等一大批優秀的作品逐漸在各大主流電影節上大放異彩時，很多以往更多以自己視角來審視的西方人，第一次看到了更為真實、客觀且豐富多樣的文化。
而就在第五代導演們聲量越來越大的時候，很多華人導演也在好萊塢的體系下，用自己的方式展現文化關於現代和傳統的結合。
李安父親三部曲就是其中的代表作，其中的《推手》和《喜宴》啟用了華人男性作為情感戲份的主角，透過講東西方的文化衝突，試圖闡釋父子、跨國婚姻等東西方文化碰撞的主題，而《飲食男女》更是動人的表現了東方式的父女關系，堪稱東方美學的集大成之作。
也是在這一時期，一部名為《喜福會》的電影同樣在好萊塢的華人影史上留下濃墨重彩的一筆。
該片由美籍華人導演王穎執導，透過展現四對母女間的代溝和隔閡衝突，反映第一代移民和第二代移民在中西文化碰撞中的艱難求索的故事。
第一代華人女性移民飽受性別歧視和種族歧視，希望女兒們實現美國夢，不願意教女兒們說漢語；然而女兒們雖然全面西化，但依然生活在中美文化的夾縫中。
相較於李安，《喜福會》的華裔導演王穎更長時間的聚焦於華人移民的生活體驗，也更能表現亞裔導演的處境。
在拍攝《喜福會》之前，王穎已經拍攝《尋人》《點心》《吃一碗茶》等展現華人風貌的作品，但更簡單易懂的《喜福會》才真正讓他進入美國主流電影的視線。
而比起由白人來書寫“他者”的《大地》和《蘇絲黃的世界》，《花鼓會》和《喜福會》這樣“他者”自我書寫“他者”的作品，更加真實動人。
不僅如此，該片流露出的華人女性的獨立氣質，同樣是一種巨大的文化層面的進步。對此《電影評介》裡曾特別指出：片中一群亞裔女演員的表現證明了再好萊塢，她們缺乏的不是演技而是機會。
可以說八九十年代，由華人導演們所開啟的這個黃金時代，比較徹底改變華語電影的面貌，更是架起了東西方交流的新橋樑。
【穩定運行多年的小說app，媲美老版追書神器，老書蟲都在用的換源App，huanyuanapp.org】
經過這十年的市場培養，到了世紀末的時候，華人電影的風貌已經有極大的變化，也為世紀末的《花木蘭》和《臥虎藏龍》的誕生提供土壤。
這種力量開始帶有一點破壞力。而《臥虎藏龍》則讓西方看到武術、功夫文化背後，除打鬥之外的更為核心的東西。也正是藉由這些影片，在全球化語境下，東西方視角的交融開始展現出新的面貌。
好萊塢們更懂我們了？
但需要注意的是《臥虎藏龍》等影片讓西方看到更多元的華人形象，但是這些都還停留在講述故事的層面上。在西方故事裡華人形象的變化，是要從本世紀才逐漸開始的。
這離不開資本的力量，隨著市場的擴大和資本的入局，越來越多的面孔開始出現在美國本土的故事裡。
但問題也就在於，這些形象本身並不一定和影片所契合，比如大片中常見的沉默的華人科學家形象，都是為了市場考慮而加進去的。雖然很多都不再是負面角色，但是比起對其他少數族裔角色的準確把握，其實角色的出現仍然生硬單薄。