我翻拍真沒想超過原作啊224 榜樣的力量

劉尚深知，寥寥幾句話的療效並不持久，所以下午的時候，帶陳婉清去了酒店。

陳婉清並不知道目的地，當坐著劉尚的車來到酒店門口，她表情變得糾結緊張起來。

劉尚熄火後說：

“我帶你去見一位重量級演員。”

“嗯？”

劉尚解釋了一句：

“有一位演員今晚下榻這家酒店，剛好我認識的一家報社記者約到了專訪，我就要求帶上你一起來旁聽，如果對方看你有眼緣，沒準專訪結束後，還能跟你聊幾句。”

聽到這話，陳婉清露出期待的神情，她眨眨眼睛問：

“是誰呀？”

劉尚故作神秘：

“到那你就知道了。”

從停車場坐電梯上樓的間隙，劉尚問陳婉清：

“看過《蘭心大劇院》這部電影嗎？”

陳婉清搖搖頭，她甚至都沒聽說過。

劉尚告訴陳婉清：

“這個電影改編自虹影的小說《上海之死》及橫光利一小說《上海》，講述盟軍間諜於堇重返上海，借演戲和搭救前夫之由，以此套取日軍電報密碼的故事。

在橫光利一的筆下，方秋蘭一個人獨來獨往，經常出沒舞廳飯館，卻決不僅僅是一個混跡舞場的交際花，她信仰馬克思主義，是堅定的共產主義者，是影響深遠的五卅運動的領導人之一。這個柔弱美麗的女子只要“一舉起右手，這個工廠的機器便會馬上停下來”。

“Kabuki（歌舞伎）將在夏威夷演出。昨天不告訴你，因為我不得不幫助中國。現在告訴你，因為我不能辜負你。親愛的弗雷德，原諒我，像以前你每次原諒我一樣。你自己小心。”小說《上海之死》中，虹影替女主人公於堇的選擇做出辯解。隨後，小說家如此安排於堇的結局——像戲裡所演的那幕一樣：頭朝下、手臂直伸在前，躍出窗去。“上海，像出生時吮吸你的空氣一樣，我要親吻你的街道”。

電影《蘭心大劇院》劇本，取自小說《上海》和《上海之死》。這是一部婁燁導演的電影，也是鞏俐主演的電影。是他的，也是她的。片中，鞏俐既是那位戲中戲裡的工人領袖“方秋蘭”，也是揹負諜報任務回到上海，繼而左右太平洋戰爭走向的“於堇”。

是婁燁的電影，儘管這是一部黑白片，卻比他過往的電影在故事立意、劇情結構上都要“明亮”。“在婁燁的電影中，女性角色一般都是作為影片的主角出現，故事的發展線索也都是圍繞著女性來展開，男性角色則大多具有輔助的意義。同時，這些女性角色形象鮮明，大多擁有叛逆的性格以及豐富的情感世界。”在很多分析導演電影中女性主義傾向的文字中，你大抵都會看到類似的論述。《蘭心大戲院》，也概莫能外。

片中的於堇經歷足夠複雜，感情戲碼又枝枝叉叉、層層疊疊。於堇催眠白雲裳（黃湘麗飾演）和古谷三郎（小田切讓飾演）的兩場戲都足夠迷人，除了展示職業間諜應有的機警和熟諳流程的職業，她還演出了母愛的柔情，姐妹的迷離以及夫妻間的繾綣。特別的，雖然片尾於堇最終做出了最有利於國家和民族利益的選擇，可導演顯然不想在此太過扇情。他是個和平主義者，於堇也是——儘早結束這場大戰，才是她這顆棋子，在世事大棋局中的落子無悔，亦無聲。”

聊著天，來到樓上，陳婉清大概猜到了。

見到正主，果不其然，是鞏俐！

鞏俐自不用說，真正走出國際的中國女明星。

與鞏俐約稿的媒體是澎湃新聞。

鞏俐是認識劉尚的，見到劉尚領著一個小姑娘進門，跟她打招呼才知道這位就是劉尚新電影的女主陳婉清。

鞏俐帶著微笑看向陳婉清點點頭。

明明是溫和的笑容，卻讓陳婉清害怕得不得了，緊張得話都說不利索。

氣場，絕對是大老的氣場。

今天主要的事情是採訪鞏俐，所以寒暄兩句後，採訪就開始了。

澎湃新聞問鞏俐關於參演電影《蘭心大劇院》的事情。

鞏俐頓了頓：

“非常榮幸能夠參加《蘭心大劇院》這部真實的展現和記載了上世紀四十年代中國人民在世界反***戰爭中精神與力量的影片。歷史是不容篡改的，我們永遠不會忘記。”

澎湃新聞：同婁燁導演是首次合作，當他把劇本交給你，對於要飾演的這位女特工、女明星於堇，你有什麼自己的感受？其實就於堇的人設而言，會讓觀眾聯想到你之前在很多電影中的角色，比如《外婆橋》裡的小金寶、《諜海風雲》裡的黑幫夫人。

鞏俐：婁燁導演之前的作品我都有看過，非常崇拜他，和他的獨特的個人風格。他在每一部電影裡都不願意重複自己，我其實也是這樣做的。

說到於堇這個角色，她有自身的多面性、多重性，有多重身份、多重情感，內心世界非常復雜。這樣的角色對於任何想挑戰自我的演員而言，都有致命的吸引力。片中於堇有跟休伯特父女情，跟前夫倪則仁的情感，跟導演譚吶的情感，跟女孩白雲裳的情感，跟古谷三郎的情感，非常多的維度，而她又是一個內心柔軟的女性。她作為一位盟軍間諜，一個殺手的職業要求她不應有這樣柔軟的內心世界。我不知道你有沒有注意到，片中她用槍擊倒對手，從來不會再上前補槍，這是導演特意做出的不同。

澎湃新聞：我知道你曾有機會出演007電影中的角色，當年也曾和皮爾斯·布魯斯南一道拍過廣告。婁燁也說過，於堇是戲中的“大明星”。你飾演的於堇，身上很多東西是要自帶出來的，比如她的職業“前史”，她的豐富性。

鞏俐：於堇這個人的內心世界和外表是相反的。她本身是一個職業間諜，也不知道之前她執行過多少次任務，我們沒有去刻意強調。其實觀眾如果細看的話，她的脖頸上一直有一道傷疤。這個位置的傷疤，本身就帶有故事，觀眾可能會猜想這是不是她之前任務中留下來的。片中，她對父親說這是最後一次（執行任務）了，但作為一名間諜，踏入這個職業就沒有最後一次。我覺得婁燁導演的特殊之處，他不會讓你從一開始從頭就知道這個故事的結尾。你一定要跟著他的故事走到最後，慢慢才會知道整個故事的真相。

澎湃新聞：我們都知道你出演一個角色前，都要真實地沉浸在角色當中。比如《藝伎回憶錄》中練習和扇，《奪冠》排戲時，時刻都帶著一個排球。談談這部戲裡，你要掌握的“職業技能”。

鞏俐：我從來覺得要飾演一個角色，把角色本身的能量釋放出來，你首先就要成為她。具體在這部戲裡，我首先要把於堇身上的技能學習到自己身上。在開拍前我們安排了英語學習、日語學習。此外還有催眠術的學習。

特別是槍械的學習，當時道具找來了幾把手槍讓我們選擇。導演選擇一把男士M1911掂在手裡，我覺得分量剛好。可實際上這把槍很重，不裝子彈就有一公斤多重，端起來堅持半分鐘，就會覺得整個手臂在抖，所以需要每天練習。全程有兩名安全員時刻陪在我左右，盯著我（笑）。整個拍戲過程中，這把槍是我的“專屬”。

練習的時候，連發幾槍，你就會感到它後坐力很大。而且（當你不熟悉的時候）槍口會上跳，火星四濺，你不由自主就會側過臉去，所以我還要克服在開槍時眨眼的習慣，這樣大概前後練習了一個多月。

後來我跟這把槍培養出了感情（笑），不拍戲的時候，槍是不能拿到室外的，我就是呆在車裡，兩個安全員輪流，一個陪著我在車裡指導，另一個站在車外警戒。我要練習怎麼拆卸、怎麼擦槍、怎麼裝彈，怎麼換彈夾。

他們給我的是一塊蘸著機油的絨布，每次擦完槍，滿手都是黑乎乎的，感覺很有成就感。這把槍一開始從庫房裡拿出來的時候，上面還有點生鏽（跡），拉開它都費勁。到最後，在我手裡給摸得鋥明瓦亮，都有包漿了！我就知道，哎，成了！這技能算“長”在身上了。

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澎湃新聞：還是想請你再回顧下《藝伎回憶錄》裡練扇子的故事，我專門找來又看了遍，這個鏡頭其實不多的。

鞏俐：《藝伎回憶錄》練扇子的橋段，我是真練了幾個月，當時導演也沒有特意要求我這麼做，但我覺得他既然提出來了，是不是會在片中有很多鏡頭？那就必須得練啊（笑）。可沒想到，最後呈現出來也就幾秒鐘。這事我後來還是能想明白，練扇子不是為了練扇子，而是幫助我走進了這個人物。這次練槍也是如此，一開始的時候我裝彈夾都會卡殼，但後來已經可以做到閉著眼睛都能迅速操作了。當這些技巧“長”在你的身上，你也漸漸地成為了這個人物。

黑白片，“我非常贊同”

澎湃新聞：在我的印象裡，這還是你第一次主演全部黑白畫質呈現的電影。談談你觀看《蘭心大劇院》成片時的觀感？

鞏俐：當時拍的時候是彩色的。後來導演提了一個想法，把電影轉換成黑白片，大家是否贊同？徵求我們的意見。我很興奮地表示，“我贊同！”（笑）我覺得《蘭心大劇院》需要呈現出一種時代的氛圍。

澎湃新聞：電影對時代的還原感，對於觀眾而言會有一種陌生感。片中的“熟臉”顯得陌生，而本就“陌生”的臉孔又像是從那個年代走來。這恐怕也同黑白畫質呈現有一定關係。

鞏俐：嗯，這也得益於服化道的高水準的呈現。比如我們的服裝師邁琳琳，為我們所有主演準備的衣服，開拍前都要一件一件試，包括一條圍巾都會去揣摩（是不是合乎年代質感）。不僅如此，所有群眾演員上戲前，穿什麼衣服也都瞭如指掌。這次的群眾演員也都是一個一個挑出來的，先挑人，然後按照人的相貌特徵給配衣服。首先做到不能穿幫，其次是要看合不合適，不是套上就完事了。另外，美術的水準很高，這都有助於我們儘快地沉浸在那個時代氛圍中，呈現給觀眾的自然也有那個年代的代入感。

澎湃新聞：間諜是個特殊職業，你有沒有在要在戲裡帶出一點職業感，比如在飯店第一次“偶遇”古谷三郎，你要引起他的注意，又不能讓他特別留意，你在戲裡的眼神令人印象深刻。

鞏俐：是的，導演之前的劇本會上也提醒大家不要臉譜化，給人的感覺越普通越好，要學會把自己“藏”起來。但於堇這個角色的難點恰恰也在於，她不僅是個間諜，還是個女明星，時刻都要接受眾人的注視。所以我們在設計角色，讓她跟人說話的時候，不能直視對方，要若即若離。間諜的眼神都特別“毒”。我要演出於堇身上，她的耳朵乃至全身都有“眼睛”，即便她漫不經心地走過，身後也是“留眼”的。她身體語言的豐富性，這些動作都在細微裡去表達。

澎湃新聞：《蘭心大劇院》的劇本來自虹影小說《上海之死》和橫光利一的《上海》，這兩個文字中的橋段和線索也出現在劇情的舞臺上下，能否談談你對於這兩部文學作品的閱讀體會？

鞏俐：劇本來自小說，但我們也做出了很多改動。比如《禮拜六小說》這出戲的劇情是和電影劇情結合起來的，戲劇裡講的是秋蘭所代表的工會同資方間的衝突，也是生死戀情，我們利用戲劇舞臺把電影故事帶出來。

在改編小說的過程中，婁燁導演和編劇馬英力老師，他們把故事最後提升到這個女性（於堇）是一個“背叛者”，於堇並沒有把“珍珠港事件”的真相告訴她父親，在職業和大義之前，她選擇最有利於國家的（選擇），她憎恨戰爭，她的選擇是為了儘早地結束戰爭。小說（《上海之死》）裡女主角最後是跳樓而死，在片場我們也拍了最後的對戰，但導演覺得還是要留下一個開放式的結局，最後她的生死在電影裡並沒有講白。我非常認可這樣的改編和呈現。

澎湃新聞：在片場，你是不是也就劇情走向和人物呈現提出了一些自己的觀點和看法？

鞏俐：其實每一場戲我們都有商量，這是一種非常好的創作氛圍。這部戲是以真實感為目標，除了我剛才說的那些細節，我認為刻畫這個人物最關鍵的一點在於，要表現出她真實的內心世界同職業的矛盾。在表演方面汲取營養的角度，坦白講，我平時看的更多的還是男性電影，歐洲和好來塢的男性電影。像《教父》，這樣的電影我會看好多遍，因為從每一個人物裡面，都可以學到很多東西。馬龍·白蘭度，他是進入到了人物之中，成為他，而不是去演他。所以我覺得一個演員體驗生活和準備工作是特別重要的。

另外，昆汀的作品我看的也比較多，他的電影有很多層次和不同的風格，又很極致。在我的電影中也有很多極致的表達，我想學習那種極致怎麼用在關鍵時刻，該爆發的時候力量怎樣表現，在表演上去吸收借鑑他們的經驗。好來塢黃金時代的那批演員，阿爾·帕西諾、羅伯特·德尼羅等等，都是我學習的榜樣。