我真不想跟神仙打架645、時代的浪潮
從未有人想過居然是個來自中國的年輕人，帶動一場充滿歐美風情的演唱會，徹底拿下上座率最高峰。
在可以預見的未來，也很難有人超越這個上座人數。
因為巨蛋體育場已經是最大的表演場館存在，也只有壓縮舞臺尺寸到極致才能保證內場新增這麼多坐席。
荊小強是想賺錢想瘋了！
一般紅磡的演唱會在兩百到四百港幣，加上比較貴的內場票，也就七八百萬港幣總收入。
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歌手能分兩三百萬的都是大老。
就那麼一萬出頭的坐席，上限擺在那。
可巨蛋六萬多坐席，焦盆觀眾又有錢，平均票價換算過來接近兩百美元！
一場賣票就上千萬美元！
簡直比印鈔機還快！
除了場館費用，額外增加的安保費用，其他……
他們這演唱會就沒用什麼外人。
燈光、佈景都非常簡單。
更沒有唱片公司、經紀公司、演出公司剝皮抽血。
咱幾個分了就是！
至於繳稅，多買幾輛車抵稅唄……
兩場演唱會就盡攬過千萬美元！
可在報刊上形容的都是這樣獨特舞臺設計，只為了極致展現歌聲和最後的舞蹈。
荊小強的搖滾，當之無愧能上北美公告牌的水準。
徹底證明了亞洲人也能在搖滾上開拓局面，絕對能帶動焦盆新一輪搖滾熱潮出現。
當然其中愛麗絲居功甚偉，她太偉大……
中森更是徹底奠定迴歸天后地位，她之前的鴛鴦碟從第二天起再次爆賣。
因為都是找著那首《一了百了》去的。
無數沒去過現場的歌迷，只要聽說有這麼一首瀕臨自殺的歌。
絕對會去找。
在沒有網際網路傳播的時代，購買專輯是唯一的渠道。
演唱會專輯還有幾天到貨那就先買這個聽聽。
順便預定演唱會專輯。
奇蹟般的在短短三天內預定量超過五十萬張！
按照以往慣例，這樣的預定量意味著之後有超過兩百萬張的銷售。
兩三千日元一張的專輯價。
中森將輕而易舉的憑藉這一連串操作，把她名下今年的專輯銷售量衝高幾十億日元！
鐵定以一百五十億以上的成績衝進前三，具體就看這剩下一個把月的聖誕季銷售！
可接下來中森有接連不斷的歌舞劇和巡演助長銷售。
同行們都感到瑟瑟發抖！
這種一發不可收拾的狂賺局面，她還會在乎前男友的呱噪？
這才是最無聲又傲然的回應。
可中森才是最大的贏家嗎？
並沒有，所有報刊媒體跟電視節目都會提到，如此成功的演唱會之後，仙女們只簡單的在後臺慶祝了下再接再厲，宮澤就把羅伯特領回家，天海則載上其他仙女回酒店。
記者還是忍不住大多數都跟在NSX跑車後面。
無數觀眾、讀者都看到這一系列讓人很難忘懷的畫面照片。
萬眾矚目的演唱會之後，甚至都沒換下表演服裝的宮澤只裹了件大衣。
尾行的採訪車能拍到前面副駕使勁比劃手勢給駕駛員的鏡頭。
荊小強就乾脆選了家燒烤店吃夜宵，他只要大運動量之後就必須要補充。
記者們本來躲在外面各種偷拍，荊小強卻給店家說了聲，邀請外面的記者都順便一起吃，他買單。
愣是讓坐得滿滿當當的記者們沒好意思去打擾小聲說笑的小兩口。
撇開他們的外表，就跟無數小情侶沒什麼兩樣啊。
這些畫面真的讓觀眾、讀者們看了又看。
最後小兩口回到已經安靜如水的社群街道，宮澤還在荊小強的提醒下，探頭示意大家都小聲點不要打擾了周圍鄰居。
躡手躡腳的下車，鞠躬感謝大家的陪伴，如同謫落凡塵的神仙佳卷迴歸日常環境。
這種巨大的反差是以前明星們從未提供過的新奇感受。
在社會上引起了前所未有的話題性。
整個焦盆到現在為止推出的所有明星，都是跟日常割裂的光鮮照人。
包括後來吹得神乎其神的木村這一類明星，也就是中森前男友所屬事務所推出的一系列明星。
基本都是實力一般，靠著顏值和人設向粉絲販賣偶像幻想的俊男美女。
用後世的話來說，焦盆大多數明星其實就是妥妥的流量明星，沒有實打實的一堆業績、獎項和出眾的技能。
甚至連宮澤本來都算這種型別。
但現在不同了。
舞臺上認真歌唱，認真舞蹈。
然後從萬眾矚目的臺上，下班收工迴歸平凡的小情侶生活。
太新奇了。
而且不是盛傳羅伯特跟中森的緋聞嗎？
看起來一點都沒影響到小情侶的感情。
也不是那種齊人之福的場面啊。
太讓人好奇了。
門票是有限的，但各種媒體報刊的銷售量證明，八卦關注是無限。
爆賣！
只要封面帶著那張搖滾少女，就絕對爆賣。
媒體記者也充分意識到，只要挖掘出跟這幾位有關的獨家新聞，就一定能增加銷量。
那就拼命再挖！
第二天的演唱會，炸裂場面有過之而無不及。
前半段放開心思傾聽羅伯特、黑仔、中森的深情演繹。
重金屬、流行搖滾、柔情傾述。
然後等到杜若蘭上場，齊刷刷的拿出望遠鏡，和無數的長焦鏡頭！
這回所有人都有準備了。
天啊，這都是些什麼人啊！
至於《Nobody》再開始演唱的時候時候，現場增加的秩序維護人員已經如臨大敵的要求所有人不得離開座位。
那些慕名而來聽這首歌的觀眾，來之前可能還很難想象現場的不受控制。
等歌舞、舞姿開始全方位衝擊視覺聽覺，才明白全場不可能不嗨。
只開兩場真的是太讓人遺憾了。
但能在一個月前擠出這麼兩天的表演檔期，已經殊為難得。
趕緊去搶大坂和福岡的門票才是正題。
不過荊小強在完場時候宣佈，由中森、宮澤和天海主演的歌舞劇《冰雪女王》將從即日起開始在世紀劇場連續公演！
賺錢就是要這麼一鼓作氣！
第二天一早世紀劇團在東京的幾座劇場售票處早早就排上隊，無論在哪家公演，反正隊先排上。
最後不得不把表演劇場的票，分拆給幾家都銷售點。
並且再三解釋先連演五場，然後羅伯特要去大坂、福岡巡演音樂會，同時還有《獅王爭霸》、《忍者神龜》兩出歌舞劇輪演。
也就是說從現在開始，羅伯特每一天都在演出。
只是區別於搖滾音樂會，歌舞劇，他不定期的會出現在三處不同的歌舞劇當中……
市民們只能驚歎大明星的忙碌節奏到了極點！
連喘氣都沒有一口的，又馬不停蹄展開歌舞劇演出了。
兩千多個坐席的世紀劇場最後在荊小強建議下，把走道丟個坐墊也能賣出一堆席位。
賺錢嘛，不寒磣。
大都會歌劇院繁忙的時候都會把包廂裡面塞滿人。
而且人坐滿了之後的那種盛況，也能極大刺激表演者的興奮度。
所以港口劇場就受到這個啟發，改建中會把階梯狀的觀眾席全部拆掉座椅，根據售票狀況臨時安放焦盆特有的那種榻榻米無腿椅。
這樣觀眾少的時候分散點不會難看，人多熱門的劇目多賺錢。
荊小強覺得這個做法甚是合理，滬海……大樓裡面的小劇場可以搞，大劇場、音樂廳還是要高階大氣上檔次。
紗希特別帶著她的二叔來表示對演唱會成功祝賀，順便洽談了下關於滬海歌舞劇院聲場設計的業務。
象徵性的收點執行費用，重要的是留名。
荊小強本來準備憑藉自己在紗希那睡來的二把刀技術湊合搗鼓了。
但現在人家送上門來的專業設計，他稍微思忖下還是答應下來。
畢竟從滬海當地的角度來說，也很歡迎這種國際大師的設計。
更符合滬海的自我定位。
老實說他們本來對歌舞大劇院居然是位港姐設計，有種說不出的悻悻然。
這次就用大師找補下。
其實哪怕是演唱會和歌舞劇公演的間隙，荊小強還在見縫插針的拍電影！
而且還得跟已經組成的電影動畫CG製作公司開會。
《太平輪》的拍攝已經殺青，膠片直接送到焦盆來洗印。
那個電腦製作小組也返回東京。
現金流充足的中森事務所創辦這樣CG動畫製作公司簡直順理成章。
荊小強知道，目前最強的電腦CG動畫力量就是好來塢的皮爾斯工作室。
他恰好可以把皮爾斯拿來給東京技術男們作為對標範本。
然後他能提出更超前，更先進的目標。
但是怎麼去開發裝置，開發軟件，那就只能是各位自己去琢磨。
他把這個思路也透過紗希傳遞給了須藤家族。
目前國內的電腦基礎還近似於零。
根本無從開展相關產業。
但在荊小強的構想裡面，這個曾經讓他刻骨銘心丟掉了專業的生產力，絕對大有可為。
可以先利用焦盆人的牛角尖精神來跟花旗拼搶。
只有從好來塢一家獨大的飯碗裡搶到了肉，才有可能發展出全新的時代產業。
而且很明顯這是個連花旗那邊都還不太關注的“偏門”產業。
一切都將隨著《太平輪》的CG（電腦動畫）運用見分曉。