影帝的懶散人生第一百一十二章 閒著也是閒著

自從拍完瘋狂的石頭之後，萬年就閒了下來。

青年影視這邊正在為劍雨的拍攝籌備，陳倩蓉跟萬鑫倆人整天不著家。除了華藝之外，小馬奔騰也是這次電影的投資商之一。跟青年影視合作多次之後，小馬奔騰對陳倩蓉的商業眼光還是很信任的。

只不過，這一次的電影陳倩蓉沒有去當製片人，而是從小馬奔騰那邊請來了鍾立芳。

畢竟是大製作，相較於投資只有幾百萬出頭的壁花少年，這次劍雨從拍攝到宣傳，總投資額大概有2000萬。錢越多，需要管的事情就越多，所以陳倩蓉還是決定從小馬找一個專業的製片人過來。

鍾麗芳曾經在小馬旗下擔任過多次電視劇製片人，就能力上來看，肯定比半路出家的陳倩蓉要強。

鄧朝在看完劍雨的劇本之後也接受了青年影視的邀請，要求是在十月之前拍完。小鋼炮的集結號要在十月份開拍，鄧朝作為男二號肯定不能缺席。

作為女主角的萬倩則在接受艱苦的動作訓練。劍雨主打的就是飄逸的真人武打動作，在正面戲份之中肯定不能使用替身。因此，青年影視就在電影的開拍之前給萬倩準備了倆月的訓練課程，準備在開拍之前把萬倩給訓練成半個武術高手。

這可把萬姑娘給累的夠嗆。她之前也沒有演過武俠片，沒什麼動作基礎。所以，訓練就直接從最基礎的拉筋開始了。四月份的每一天，青年影視的練舞室裡都會傳來萬倩跟殺豬一樣的慘叫聲，不知道的還以為這地兒的影視公司改行做鬼屋了。

於阿姨也不負眾望的從香江熟人那邊找來了合適的動作指導。除了吳景之外，於阿姨跟徐老怪的關係也很好。於是，徐可就給於飛鴻推薦了曾經當過七劍動作指導的董偉。

說來也巧，這位正好也是上一世劍雨的動作設計。這麼一來，萬年也不用擔心這次劍雨的動作戲份變味兒了。

剩下的角色還要青年影視跟華藝商量著決定，畢竟劍雨不是青年影視的獨資作品了，在選角上需要考慮的事情更多。

在所有人都很忙碌的四月裡，萬年卻很閒。

從京影開學到現在，他學了差不多一年的表演，對於以前不知道的一些表演理論也有了更加深刻的認識。

最近，萬年心裡有點癢癢。

大概他現在的心態就跟剛剛學完七十二變的孫猴子一樣，整天想要找個機會來顯擺一下這一身的武藝，要不就渾身難受。

但是學校裡那些話劇萬年覺得也沒什麼意思。而且他現在只是大一，那些大的戲劇根本輪不上他來參與。

而且，他也不太能接受話劇以及小品的表演風格。

萬年之前演的角色大都比較內斂，就算是三寶這樣的渾人，在嶽曉君的劇本裡也是一個內斂多過外向的角色。

現在突然之間轉換成了小品的表演風格，萬年就開始有些無所適從起來。

小品跟話劇都算是舞臺藝術，直接給臺下的觀眾來進行表演。為了讓觀眾能感受到角色的感情跟心理，話劇的表演一般都會略微誇張。

若是近看，人們就會感覺話劇表演的風格過於誇張，從表情到動作都透著一股做作的味道。

但是人家就是這樣的路數，只有這樣臺下的觀眾才能看清。本來就是相隔十米的藝術，你硬要拿著高倍望遠鏡來看的話，就只能得出誇張這個結論。

相較於觀眾，萬年作為表演者的感受更加強烈。

小品的時間更短，為了能表達人物的感情，表演者就更需要藉助一些誇張的動作和表情。本山大叔雖然在舞臺上的表情跟動作很誇張，但是放到電影裡，他的表演就顯得十分的內斂。

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落葉歸根的農民工身上，你幾乎看不到任何小品表演風格的影子。

但是，這不是萬年現在能做到的。什麼收放自如，時而內斂，時而誇張。這些都是要時間來積澱的，萬年現在的問題就是轉換不過來。

風格轉換的中心就是調整距離，在離觀眾十釐米跟離觀眾十米的距離上，表演者的動作和表情的幅度都需要發生變化，這樣才能給觀眾最好的觀賞體驗。

後世一些喜劇演員在大銀幕上的問題也在於此，明明跟觀眾的距離很近，但是他們還是保持著舞臺上的表演風格。這麼一來，觀眾肯定會覺得他們的表演誇張。

所以說，距離產生美，這句話還是很正確的。

針對萬年的問題，劉暢的建議就是，繼續練。等到積澱充足了，他自然也就能順暢的在不同的表演風格間轉換了。

意思大概就是，別想那些有的沒的，老老實實的在學校上課吧！

看來，劉暢對萬年的意見還是挺大的，畢竟首開請假先河的就是他。從瘋狂的石頭開始，時不時就會有學生來請假，搞得劉暢十分糾結。

四月裡，京城的天氣正好。

萬年身著一件薄薄的春裝，在京影的校園裡亂逛。此時正是晨功剛剛結束的時候，校園裡還能聽到零零散散的臺詞朗誦聲。在春光跟繁花裡，往日有些聒噪的聲音都變得悅耳了。

他今天上午沒課，準備去圖書館逛逛。

雖然很多學生的戀愛都是從圖書館裡開始的，但是萬年此行的目的可不是去尋找什麼邂逅，而是為了未來的業務做調研。

在2006年，隨著部落格以及論壇的火爆，網絡紅人也是層出不窮。

在依靠文字部落格吸粉的徐才女跟韓涵等人之外，還有一些草根網紅，他們的走紅方式可以說是首開了後世短影片的先河。

後世，楊狄這個名字大概很多人都很熟悉。雖然褒貶不一，但不得不說，這個人在後世的綜藝江湖裡也是有自己的一席之地的。

楊狄的主持風格實際上源於他在2005年與夥伴周翔宇組成的一支名為“羌族雙煞”的組合。因為用對口型、做鬼臉的方式惡搞《新白娘子傳奇》的主題曲《渡情》，和一些如《酸酸甜甜就是我》等歌曲而走紅。

而另外一個風格相似的男生組合甚至被後世的網友冠上了網紅始祖的名頭，他們就是後舍男生。

後舍男生組合成員黃一馨與韋偉一起惡搞的《As long as you love me》、《不得不愛》等作品，無論是歌曲還是他們的表現都在那個年代，給一批80後、90後心中留下了難忘的記憶。

“後舍男生”與“羌族雙煞”基本都是採用對口型的表現方式，用誇張的表情“擠眉弄眼”去演繹一些經典歌曲。

“後舍男生”一高一矮的“阿呆和阿瓜”的組合方式，給當時的上網少年們帶來了很多單純的快樂。而“後舍男生”在表演時，他們身後往往是宿舍其他過著大學男生宿舍日常生活的同學和臺式電腦及電腦上露出的CS遊戲等等，這樣的“背景板”帶著十分鮮明的時代記憶，讓人一想起來，都會有種“爺青結”的感覺。

在2006年，網路自制影片已經初見端倪，許多網紅的起點便是網路上的一個影片或是照片。

而萬年尋思著，既然這段時間很閒，那麼，他就不如也來蹭一蹭這一波網紅的風潮。

當然，萬年想要拍攝的並不是什麼搞笑短影片，而是正兒八經的網劇。

網劇這個東西在後世很常見，許多網劇的投資以及質量都遠遠的超過了上星電視劇。造成這種現象的原因比較多，有的是因為電視劇的尺度問題，有的則是因為不願意給自己的電視劇注水，故只能選擇網絡平臺。

而在這個時期，網路版權都難以保證，更別說靠著網劇來賺錢了。而且，萬年也沒想著拍什麼大製作。

就像國際大盜麥克執行任務只需要一臺車，萬年拍網路短劇，也只需要一臺攝像機就夠了。

而且，萬年想要的並不是賺錢，他只是想要趁著這個風口浪尖來搞點事情。

之前他就已經完成了瀨戶內海的劇本。說實話，那部電影的觀感其實一般，看起來就像是把屌絲男士給做成了一個總集篇一樣，基本就是一個笑話段子集。

所以，萬年現在也不想著把那個劇本拍成電影，而是想要把劇本拆開，拍成一個個的小段子，然後傳到網路上。

這個時期網上還沒有類似網劇的東西，即便是自制影片，其內容和主題也大都是自己的生活，並沒有主題性更加明確，且具備一定故事性的影片。

萬年看了一會兒網路影片之後就關掉了電腦。說實話，現在的網路影片都沒什麼意思，還不如後世馬老師的影片呢，至少那個他有樂子啊。

經過後世短影片薰陶的萬年，很難對現在網路上的一些搞笑影片產生興趣。

相信，等到萬年製作的短劇發到網路上之後，網友們的審美水平也會相應的提升吧。

不說劇本如何，單把萬年這張臉放在網上，也肯定比現在的網紅要強啊。

正所謂玉樹臨風美少年，攬鏡自顧夜不眠。

網路劇鼻祖這個名頭，我姓萬的就收下了！