尤物娛樂圈第二百六十三章：
但讓張國立萬萬沒有想到的是張藝謀想都沒有想就直接拒絕了自己，這讓張國立有些納悶，難道自己出的條件還不夠嗎？
在一番追問下，張國立知道了蘇辰就是張藝謀下一步戲的男主角，在得知這個訊息之後，張國立真的是驚呆了，這個蘇辰是誰呀，默默無聞，似乎沒有聽過，怎麼可能出演老謀子下一部戲的男主角呢？
張國立看向了蘇辰，仔細的記住了蘇辰的面容，這個新人到底有什麼來頭竟然可以出任老謀子的戲。
張國立其實和老謀子還是比較熟悉的，在得知蘇辰竟然就是齊先生的侄子，張國立就沒有再說什麼。
飯局比蘇辰想象的還要大，在飯局進行到一半的時候，齊先生出門迎來了一個讓所有人都沒有想到的人。
“李安導演！”
李安的到來讓人們都站了起來，包括一直坐著的張藝謀，雖然張藝謀是華夏最著名的導演，但和李安比起來其實還是差一點，差的那一點其實就是一個獎項，奧斯卡金像獎最佳導演。
這個獎項可是無數電影導演的夢想，可以說是電影節最高的獎項。
要知道奧斯卡金像獎（英語：TheOscars，簡稱：奧斯卡獎）全名：美國電影藝術與科學學院獎，是美國一項表彰電影業成就的年度獎項，旨在鼓勵優秀電影的創作與發展。
如今的學院獎有0多個不同的獎項，囊括了各種電影型別。作為全世界最有影響力的電影獎項，其每年的頒獎典禮都會在超過100個國家進行電視直播。
學院獎也是世界歷史最悠久的媒體獎項，其在美國電影界的地位與針對音樂的格萊美獎、針對電視的艾美獎、針對戲劇的託尼獎相當，而這些獎也都是以學院獎為榜樣而建立的。
奧斯卡金像獎不僅反映美國電影藝術的發展程序和成就，而且對世界許多國家的電影藝術有著不可忽視的影響。
奧斯卡金像獎從199年開始每年評選頒發一次，從未間斷。凡上年一月一日至十二月三十一日上演的影片均可參加評選。
金像獎的評選經過兩輪投票：第一輪是提名投票，先由學院下屬各部門負責提名（採用記名方式），獲得提名的影片，將在學院本部輪流放映，觀後學院的所有會員再進行第二輪投票（採用不記名方式），最後以得票的多少決定影片是否獲獎。
01年5月4日美國電影藝術與科學學院宣佈，根據它即將實施的一項新規定，所有會員均有權參加一年一度的奧斯卡獎最佳外語片和最佳紀錄短片獎最終表決，從而為會員參加影藝學院組織的所有活動提供便利。
奧斯卡金像獎獎盃的主體為一座1。5英寸高、。9千克重的鍍金男像，由美國雕塑家喬治·斯坦利設計。
按照奧斯卡獎評選規則：一項獎的獲得者只能領取一個金像獎座，如果一項獎有兩個人共獲，則應分別授予每人一個金像獎座。
一戰後的十年，滿目瘡痍的歐洲百廢待興，電影業進入低谷。美國電影以此為契機，開啟了好萊塢第一個黃金時代。
198年5月，“好萊塢之王”——米高梅公司總經理梅耶（LouisB。Mayer）在一次晚宴上，向在座的同行提出了一個設想：“應該把好萊塢的精英分子們都集中起來，組成一個團體。它包括演員、導演、編劇、攝影師，當然還有製片人。
使他們成為好萊塢的支柱，讓他們調解糾紛，或者在製片廠裡起疏導作用。”一週之後，梅耶草擬了一份關於成立“美國電影藝術與科學學院的提案，學院的首任主席是米高梅旗下的當紅影星道格拉斯·範朋克。
197年5月4日，在美國電影藝術與科學學院成立的宴會上，由與會者提議發起，並於199年5月16日在好萊塢舉行第一次授獎典禮。當時參會的人約70人。第一個奧斯卡金像獎頒發給了埃米爾·傑林斯（EmilJa
ings），他獲得了第一屆奧斯卡最佳演員獎
。奧斯卡獎從頒發的最初開始，就受到了電影業及大眾的高度關注，傳媒也積極參加轉播。在第二屆典禮上，洛杉磯電臺進行了一小時的實時現場轉播。從此，每年的頒獎會都有媒體進行相應報道。1
99年五月十六日第一屆奧斯卡獎舉辦一直到今天，奧斯卡獎就成為美國影藝學院的“主營業務”和該機構的代名詞。
奧斯卡金像獎從一九二九年開始，每年評選、頒發一次，從未間斷過。凡上一年一月一日至十二月三十一日上演的影片均可參加評選。
金像獎的評選經過兩輪投票，第一輪是提名投票，先由學院下屬各部門負責提名（採用記名方式），獲得提名的影片，將在學院本部輪流放映，觀後學院的所有會員再進行第二輪投票（採用不記名方式），最後以得票的多少決定影片的獲獎。
獲獎名單是高度保密的。學院會員投票後，選票交由美國的普華永道會計師事務所（PWC）加以統計。選票放在保險箱內，荷槍實彈的警衛人員日夜守護。統計後的用紙則全部燒燬，絕對保密。
各項獲獎名單，分別裝入密封的各個信袋，直到頒獎當日當刻，由司儀當眾拆封宣佈。
奧斯卡評審規則由兩部分組成：評審機構規則、評審獎項規則。
奧斯卡的評審機構概說起來並不複雜，分為二級金字塔形式，最高層是學院主席評審團，下設學院分支評審團。
主席評審團人員從下屬14個分支學會（演員協會、導演協會、藝術指導協會、攝影協會、美術師協會、編劇協會，電影執行人員協會、電影剪輯協會、電影製片協會、音樂協會、錄音協會、公共關係協會、短片和長片動畫協會、視覺效果和作者協會）中選撥出來。
除主席團主席來自電影剪輯協會外，其他成員分別從餘下每個協會中分別挑出三名代表組成。
主席團官員包括主席、第一副主席、兩個副主席、財務主管和秘書長，任期為一年，連任不超過四任。
學院的管理活動主要在學院主席所任命的執行官監督下進行。主席團成員每屆任期一年，在同樣職位連任不超過三屆。主席團成員資格聘選的主要條件是你在這一行業的貢獻和聲譽，和最少兩名在職委員的推薦。
主席團下設的分支學會評審團，除了職業評委外，還包括一支龐大的自願參與會員隊伍，每個分支自願參與會員達到五、六千人次，這其實才是奧斯卡影響的真正來源。
相對於奧斯卡的評審機構規則，奧斯卡的評審獎項規則可謂相當繁瑣，有幾十頁之多。奧斯卡的年度規則儘管近些年來幾乎無甚變化，但仍然還是會被準時、一絲不苟地釋出到官方網站上。
規則正題包括幾大部分——對參賽影片的資格條件限定、投票規則限定以及針對各類獎項的具體評選辦法。
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奧斯卡權威的樹立並非一蹴而就，它這一方面依賴於其本身對規則的嚴格執行和對電影藝術的尊重；另一方面，則完全是沾了政治的光。奧斯卡舉辦初期，力主把自己定位於民間組織形式，對官方一直保持敬而遠之的態度。
190年代，美國民主黨和共和黨分別被置於金融寡頭摩根集團和企業財閥洛克菲勒控制之下，而此時電影工業在美國也開始嶄露頭角，兩大財團竭力企圖在各方面控制好萊塢八大影片公司，華納和福克斯兩家電影公司曾為此不惜花費時間和金錢提出訴訟，皆以失敗而告終。
與此同時，兩大財團也透過白宮作為總代理名正言順地表達了自己對學院獎的關注，在第四屆學院獎，不僅送來了會務費，而且副總統還親臨會場。
此舉雖說是財團控制下的白宮為滿足一己之私的自作多情，學院不一定領情，但在壯大學院聲勢和樹立學院威信方面卻起了很大作用。
此後，又曾有過兩位總統親臨奧斯卡頒獎現場，第1屆（1941年）羅斯福總統和第9屆（1986年）里根總統，但此時總統光臨現場和當年副總統的出席性質已經完全不同了：
羅斯福的出席是為了表彰好萊塢在反***戰爭中起到的特殊作用，而里根則是來看望老朋友的。
奧斯卡雖說是站在電影流行藝術的風口浪尖，但卻極少標新立異，大部分時候都選擇順勢而行，特別在特殊年代，這一傾向就尤為明顯。
二戰期間的第15屆奧斯卡（194年）把六項大獎授予了應時之作《忠勇之家》，而到了二十世紀七十年代，隨著美越戰爭的開火，國內反戰情緒日漸增高，第51屆（1978年）奧斯卡把五項大獎授予了反越戰題材片《獵鹿人》，這還引發了國際輿論界的軒然大波，同年三月，在柏林電影節上，蘇聯代表團為了抵制《獵鹿人》的放映，率領古巴、東歐等國代表團退出電影節。
又如《阿甘正傳》，它曾橫掃第67屆（1994年）奧斯卡，獲1項提名（最後獲六項大獎），《阿甘》其實是奧斯卡順應美國社會長期瀰漫的強烈的反戰情緒和撫平越戰傷痛呼聲的產物。
最後要提出的是，奧斯卡的“順勢而行”僅針對影片的題材而言，對於影片的藝術要求，並未降低評判標準，以上所提幾部影片，在題材上可圈可點，而且在藝術水準上，亦屬佼佼者。
1940年，從第十三屆（1940年，應為第十二屆）開始，獲獎名單將採用密封方法，在頒獎典禮上主持人不拆開它之前，任何人都無權知道結果。這一做法無疑是奧斯卡的點睛之筆，之後成為國際諸多電影節的借鑑典範。
奧斯卡猶如一潭深水，浪花飛濺之下是湧動的暗流。奧斯卡被推到舉世矚目的地位，除了它本身的“軟硬件”和諧匹配外，還有更深的一層原因，那就是——利益。
據內行人估計，一部影片如果獲得奧斯卡提名，其票房增加值在000萬美元左右，而如果一旦獲獎，票房收入還將增加000萬美元。而且，影片獲獎後，對演員的回報也相當豐厚，不僅身價攀升，能得到實質性的物質回報，本人甚至還可以憑藉奧斯卡的權威在世界電影史上留下濃墨重彩的一筆。
出於以上這些原因，好萊塢各大製片公司幾乎每年都要押寶於某部電影，為其耗費巨大的廣告投資。
從五十年代早期開始至今，好萊塢的兩份定期刊物《聯合演出日報》和《好萊塢報道》成為了各大製片公司爭奪的主要陣地，它們買斷其中的多頁版面刊登電影廣告。
除此而外，各大製片公司在電視臺黃金時間插播的電視廣告上也得花大筆費用。時至今日，網際網路也成為了他們進行影片宣傳競爭的主要手段。
製片公司透過各種媒介方式宣傳影片主要是要在公眾中擴大影響，爭取票房，但是，要想真正獲獎，僅靠輿論影響力是不夠的，因為，奧斯卡獎項的選票是牢牢攥在學院評委的手裡的。
製片公司要想穩操最後勝券，必須採用“非常手段”。在奧斯卡評委團裡搶佔評委席成了各大製片公司屢試不爽、頗有成效的一個招數。
獲得奧斯卡提名的演員和電影的風格總是受到歷史和政治因素的影響。電影作為一個強有力的媒體，統治精英們總能認識到其戰略地位。奧斯卡與政治發生最密切關係正是美國50年代麥卡錫主義氾濫的時候。其中最突出的例子即查理卓別林。
而相對而言，紀錄片和外語片比主流的美國電影更清晰地顯露其政治傾向。如果用一種特殊的規則來審視這類影片，那些獲得提名的外國影片都是政治化的。
（看似與政治無關的《臥虎藏龍》其實也不能免俗）。無論學院是否喜歡，由於影片本身就是政治的傳媒，奧斯卡與政治永遠不可能分離。
在奧斯卡獎角逐的過程中，歷史和政治因素總是會影響影片的型別和表現力。也就是說，在決定奧斯卡獎的歸屬問題上，社會環境、時代精神和主旨比影片本身的藝術含量更為重要。奧斯卡的選擇永遠是安全的、主流的、非爭議性的電影，而且這些電影還要擁有被廣泛接受的價值：如1997年《泰坦尼克號》獲獎，《洛城機密》落選；1998年《莎翁情史》獲獎，《拯救大兵瑞恩》落選；001年《美麗心靈》獲獎，《指環王》落選。
奧斯卡的主旨是懷舊。主題則在於強調傳統的家庭價值觀。
電影藝人們把獲得奧斯卡獎作為莫大的榮譽，從同行那裡獲得的最高讚美，是他們事業的終極目標。
正如索菲亞·羅蘭曾說：“在我演出《母女情》之前，我是一個戲子；在那之後，我成了一名女演員。不管是好是壞，獲奧斯卡獎已經成為選擇電影題材的一項重要動力，標準就是那些電影具有‘奧斯卡潛質’”。
所以說張藝謀導演為什麼會在這一點上面低李安導演一點，其實都是那個奧斯卡最佳金象獎導演造成的。
但李安和張藝謀的關係還是比較好的，因為李安多次說過，“張藝謀是我的貴人”。1年前，李安在柏林電影節上憑藉《喜宴》拿到金熊獎的時候，張藝謀是評審團主席。14年後，張藝謀任主席的評委會又把威尼斯的金獅頒給了李安的《色·戒》。
評審團主席對問鼎影片的權重毋庸多言吧，現在張藝謀拿出一部鉛華洗盡、娓娓道來的《歸來》，自稱“拍了一部李安早期的《推手》《喜宴》《飲食男女》那個風格的片子”，他要老老實實用光，平平實實講述，跟形式感唱一次反調。
對話中，老謀子倒是一點沒擺貴人架子，虔誠地跟李安討教，怎麼把好萊塢的活兒拿下。
李安教老謀子說，故事片的語法基本是美國定的，幹人家的活兒首先要弄清楚人家的玩法，然後做你自己；好萊塢頂尖人才到了你的地盤，還是要聽你的。
李安的確是一直在做他自己，無論蟄伏還是騰飛，都是他自己慢悠悠的節奏，從心所欲，不菲薄，不張狂。視覺系代表《紅高粱》給老謀子帶來的國際聲名早於李安，但是李安憑《臥虎藏龍》拿到第一個奧斯卡之後，老謀子的心氣被熊熊點燃，轉型《英雄》，打虎上山分武俠世界一杯羹，就已經亂了。
披荊斬棘的回報可能是一個新世界，複製和模仿可能差強人意。現在《歸來》被老謀子歸於李安最初的那類片子，雖然誠摯祝願他成功，但感覺再次失了先機。
《歸來》這部電影票房和口碑其實都不算是非常頂尖的，但張藝謀的思想已經定型，改變其實有點難。（未完待續）